Οι νέες βρετανικές ταινίες της εβδομάδας στα σινεμά

Από τη μαχητική δικηγόρο της Cynthia Erivo έως τον απρόσμενα καλό Σκρουτζ του Johnny Depp, οι νέες ταινίες της εβδομάδας στα βρετανικά σινεμά ξεχωρίζουν για πολύ διαφορετικούς λόγους, σύμφωνα με τις κριτικές που συνοδεύουν την κυκλοφορία τους.

Το Prima Facie, η κινηματογραφική μεταφορά της διεθνούς θεατρικής επιτυχίας της Suzie Miller, δίνει στη Cynthia Erivo τον ρόλο μιας δικηγόρου της οποίας η καριέρα στην υπεράσπιση κατηγορουμένων για βιασμό κλονίζεται από την ίδια της την εμπειρία. Ο Peter Bradshaw γράφει πως η ερμηνεία της είναι «εκρηκτικά δυναμική» και κυριαρχεί στην ταινία.

Στο Whispers in the Woods, ο Vincent Munier παίρνει τον πατέρα και τον γιο του στο δάσος των Βοσγίων στη Γαλλία, σε μια συναισθηματική μελέτη της σχέσης ανθρώπου και ζώου. Η Leslie Felperin το περιγράφει ως μια λεπτή και τρυφερή δουλειά, που περνά την ανάγκη να μεταδοθεί στις νεότερες γενιές το ενδιαφέρον για τον φυσικό κόσμο χωρίς να γίνεται διδακτική.

Το 1 in 2, η ταινία του David Wilkinson για τη δική του εμπειρία με τη θεραπεία για καρκίνο του εντέρου, θέτει και το ερώτημα γιατί τόσοι πολύ νεότεροι άνθρωποι λαμβάνουν την ίδια διάγνωση. Ο Peter Bradshaw τη χαρακτηρίζει νηφάλια, αλλά και πολύ ανθρώπινη, χιουμοριστική και γενναιόδωρη.

Στο A Fox Under a Pink Moon, η πρόσφυγας Soraya Akhlaghi κατέγραψε στο κινητό της, σε διάστημα πέντε ετών, τη δύσκολη φυγή της από το Ιράν και τη νέα, επισφαλή ζωή της. Το υλικό έχει ανασυντεθεί εδώ με τολμηρά ευφάνταστα animation, ενώ η Phuong Le μιλά για δημιουργό γεννημένη να μετατρέπει την αγωνία της σε έντονες, εκφραστικές εικόνες.

Το Soul Patrol αφηγείται την ιστορία της πρώτης μαύρης ομάδας ειδικών επιχειρήσεων του αμερικανικού στρατού στο Βιετνάμ, παρουσιάζοντας το θάρρος της απέναντι στη μάχη και στον αδιάκοπο ρατσισμό. Ο Peter Bradshaw σημειώνει ότι ο τίτλος παραπέμπει τόσο στη soul μουσική που έγινε σύνθημα για τους στρατιώτες όσο και, με πικρή ειρωνεία, στην αίσθηση πως οι ψυχές τους είχαν πεθάνει στη ζούγκλα.

Στο Give Me the Ball!, το ντοκιμαντέρ για την Billie Jean King, παρακολουθούμε τη μαχητική πορεία της τενίστριας που αγωνίστηκε σε όλη την καριέρα της για να κερδίσει το γυναικείο τένις τον σεβασμό που του άξιζε. Ο Peter Bradshaw τη χαρακτηρίζει αμείλικτη δύναμη στο άθλημα και ένθερμη, αλλά ευγενική υπερασπίστρια της ισότητας στα χρηματικά έπαθλα.

Το Ebenezer, με τον Johnny Depp στον ρόλο του διάσημου φιλάργυρου που βρίσκει τη λύτρωση σε μια νέα εκδοχή του A Christmas Carol του Dickens, βαθμολογείται με τρία στα πέντε αστέρια. Ο Bradshaw γράφει ότι ο Depp είναι «αρκετά καλός» ως Σκρουτζ, θεατρικά κακόκεφος και οξύθυμος.

Στο Traces of Justice, κεντρικό πρόσωπο είναι ο ιατροδικαστής Cui Daozhi, ο «Κινέζος Σέρλοκ Χολμς», σε ένα αστυνομικό θρίλερ που απλώνεται σε 30 χρόνια υποθέσεων. Ο Mike McCahill μιλά για ένα μείγμα προπαγάνδας, αστυνομικής προπαγάνδας και συναρπαστικής αφήγησης.

Το The Mosquito Bowl, σε σκηνοθεσία Peter Berg, είναι ένα καλοφτιαγμένο πολεμικό δράμα του Β΄ Παγκοσμίου Πολέμου, με αφορμή έναν αγώνα αμερικανικού ποδοσφαίρου λίγο πριν από τη μάχη της Οκινάουα. Ο Adrian Horton τονίζει ότι οι σκηνές της μάχης και ο αγώνας του 1944 στην παραμονή των Χριστουγέννων στο Γκουανταλκανάλ, από τον οποίο πήρε το φιλμ τον τίτλο του, δείχνουν πολύ πιο καθαρά τις συνδέσεις ανάμεσα στο γήπεδο και το πεδίο της μάχης.

Το 100 Sunset, το πρώτο μεγάλου μήκους της Kunsang Kyirong, είναι ένα υπαινικτικό και αινιγματικό δράμα που ακολουθεί την Kunsel, μια εσωστρεφή γυναίκα, μέσα στη στενά δεμένη θιβετιανή κοινότητα του Τορόντο. Η Cath Clarke γράφει ότι στο τέλος η ταινία σβήνει σαν αχνός ουράνιος ίχνος, με τη διάθεση αποπροσανατολισμού να αντανακλά ίσως την ψυχική κατάσταση της ηρωίδας.

Το Fjord, του Cristian Mungiu, που είχε κερδίσει το δεύτερό του Χρυσό Φοίνικα, είναι ένα ανησυχητικό δράμα για την κακοποίηση παιδιού, με τη Renate Reinsve και τον Sebastian Stan. Ο Peter Bradshaw σημειώνει ότι τελικά η ταινία δεν δίνει πειστικά μια εκτυφλωτική αλήθεια για τις σχέσεις της, αλλά ούτε και κρατά με τρόπο συναρπαστικό μια τέτοια αλήθεια κρυφή.

Το How to Rob a Bank, με τους Nicholas Hoult, Anna Sawai και Pete Davidson, παρουσιάζει ένα αντι-καπιταλιστικό καπέρ φιλμ που επιχειρεί να συνδυάσει κοινωνικό σχόλιο και δράση. Ο Benjamin Lee το βρίσκει παράξενα επίπεδο και, παρά τη διάρκεια άνω των δύο ωρών, απρόσμενα νωθρό.

Στις επανεκδόσεις της εβδομάδας περιλαμβάνεται το The Man Who Fell to Earth, όπου ο David Bowie υποδύεται έναν διαγαλαξιακό επισκέπτη που γίνεται επιτυχημένος τεχνολογικός επιχειρηματίας στην ταινία επιστημονικής φαντασίας του Nicolas Roeg από το 1976. Ο Bradshaw μιλά για μια εξαιρετική, μοναδική κεντρική ερμηνεία του Bowie, με μια γαλήνη και ευαλωτότητα που σήμερα φαίνονται πολύ συγκινητικές και παράξενα αυθεντικές.

Ξαναπροβάλλεται επίσης το Female Perversions, η πρώτη αμερικανική ταινία της Tilda Swinton από το 1996, όπου υποδύεται μια δικηγόρο που αναζητά ερωτικές περιπέτειες σε μια αναθεώρηση της Μαντάμ Μποβαρί. Ο Bradshaw τη θεωρεί μια εντυπωσιακά ανέμελη ερμηνεία, που την ξεχώρισε ως κάτι εντελώς διαφορετικό από κάθε άλλη γυναικεία πρωταγωνίστρια του χολιγουντιανού στερεότυπου.

Τέλος, το Marie Antoinette της Sofia Coppola, η βιογραφική ταινία για τη βασίλισσα της Γαλλίας, επιστρέφει με εκθαμβωτικά οπτικά tableaux, αυστηρά εποχής, αλλά και με επιτυχίες της new wave από τη δεκαετία του 1970 και του 1980. Ο Bradshaw γράφει ότι η ματιά της Coppola στη ζωή της Μαρίας έχει μια αδελφική, χωρίς κριτική απόσταση οικειότητα, ενώ οι ευρηματικές προκλήσεις της αποδίδονται με στυλ.

Πηγή: theguardian.com.