Euphoria: Ο Νέιτ δέχεται άγριο ξυλοδαρμό στο επεισόδιο 3 λόγω χρέους

Η 3η σεζόν του Euphoria έφερε ένα σοκαριστικό ξύλο στον Nate Jacobs, την ημέρα του γάμου του με την Cassie.

Το τρίτο επεισόδιο της 3ης σεζόν έδειξε τον Nate Jacobs, τον οποίο υποδύεται ο Jacob Elordi, να δέχεται άγριο ξυλοδαρμό, και αυτό οφείλεται σε μεγάλο βαθμό σε ένα χρέος που σημάδεψε τη ζωή του. Η τρίτη σεζόν της πρωτότυπης δραματικής σειράς του HBO Max, σε δημιουργία Sam Levinson, έφερε πίσω τους βασικούς χαρακτήρες των δύο πρώτων σεζόν, οι οποίοι έχουν αλλάξει σε περισσότερα από ένα επίπεδα.

Ένας από αυτούς είναι ο Nate, που φαίνεται να έχει ωριμάσει στο πενταετές χρονικό άλμα της σειράς, καθώς έχει αναλάβει την κατασκευαστική επιχείρηση του πατέρα του και βρίσκεται ένα βήμα πριν τον γάμο του με την Cassie Howard, την οποία υποδύεται η Sydney Sweeney. Ωστόσο, ο Nate έχει οικονομικά προβλήματα στην 3η σεζόν του Euphoria, κάτι που γίνεται ακόμη πιο έντονο από το γεγονός ότι η Cassie θέλει έναν ακριβό γάμο.

Γιατί ο Nate δέχεται ξυλοδαρμό στο Euphoria

Το επεισόδιο 3 της 3ης σεζόν του Euphoria επικεντρώθηκε κυρίως στον πολυτελή γάμο του Nate και της Cassie, όμως όλα κατέληξαν στο χάος όταν ο τοκογλύφος Naz εμφανίστηκε στην εκδήλωση και τον αντιμετώπισε δημόσια για τα τεράστια χρέη του μπροστά στους καλεσμένους και στους επενδυτές.

Όπως αποδείχθηκε, ο Nate χρωστούσε χιλιάδες δολάρια στον Naz για να κρατήσει την επιχείρησή του ζωντανή, ενώ ταυτόχρονα προσπαθούσε να δείξει μια εικόνα επιτυχίας και να προσελκύσει επενδυτές. Αυτό είχε ως αποτέλεσμα να δεχτεί ξυλοδαρμό, επειδή δεν κατάφερε να επιστρέψει τα χρήματα που είχε δανειστεί για να στηρίξει τη ζημιογόνα επιχείρησή του και τον πολυτελή τρόπο ζωής του.

Ο Naz απείλησε τον Nate μπροστά στην Cassie, ζητώντας πίσω τα χρήματά του και δηλώνοντας ότι θα γίνει ο «χειρότερος εφιάλτης» του την ημέρα του γάμου του. Ο Nate προσπάθησε να υποβαθμίσει την κατάσταση, ενώ η Cassie είχε ήδη πανικοβληθεί για το χρέος, το οποίο προφανώς δεν γνώριζε.

Μετά την τελετή, ο Naz και ο άνθρωπός του περίμεναν τον Nate και την Cassie. Ο Nate ξυλοκοπήθηκε άγρια από τον μπράβο, με τον ίδιο να σέρνεται και να δέχεται χτυπήματα σε όλο το αρχοντικό του. Η Cassie προσπάθησε να επέμβει, αλλά την έριξαν στο πάτωμα και έσπασε τη μύτη της.

Ο Nate δέχτηκε ακραίο ξυλοδαρμό στα τελευταία λεπτά της 3ης σεζόν του Euphoria, ενώ η Cassie έκλαιγε στο βάθος, διαμαρτυρόμενη υστερικά ότι η νύχτα του γάμου της καταστράφηκε και ότι ήταν τόσο «άδικο» για εκείνη.

Την ώρα που ο Nate παρακαλούσε για έλεος, φωνάζοντας «I have your money», ο Naz του έκοψε το δάχτυλο του ποδιού ως προειδοποίηση, πριν πει στην Cassie: «Some women inherit wealth, you inherit debt.» Το επεισόδιο έκλεισε σε σκοτεινό τόνο, με το αίμα του Nate να κυλά στο πάτωμα και μια τραυματισμένη Cassie να μη ξέρει καν τι να κάνει.

Πίσω από τον ξυλοδαρμό του Nate για το χρέος του υπάρχει ένα βαθύτερο νόημα, καθώς ανέδειξε την οικονομική του απερισκεψία και το κενό προσωπείο του επιτυχημένου άνδρα που προσπαθούσε απεγνωσμένα να προβάλει, όχι μόνο στην Cassie αλλά και σε όλους τους υπόλοιπους.

Γιατί ο Nate χρωστά χρήματα συνδέεται με τον διογκωμένο εγωισμό του

Παρότι η 3η σεζόν του Euphoria αρχικά παρουσίασε τον Nate ως έναν ώριμο και αλλαγμένο άνθρωπο, το επεισόδιο 3 ανέτρεψε πλήρως την εικόνα, δείχνοντας ότι στην πραγματικότητα δεν είχε ξεπεράσει ποτέ τον διογκωμένο εγωισμό του. Στην πράξη, αυτό έκανε τη ζωή του ακόμη χειρότερη, παρότι φαινομενικά τα είχε όλα.

Αναλαμβάνοντας την κατασκευαστική επιχείρηση του πατέρα του, η βαθιά ριζωμένη απέχθειά του γι’ αυτόν τον οδήγησε να γίνει η χειρότερη εκδοχή του εαυτού του με τον πιο απερίσκεπτο τρόπο. Ο Nate προσπάθησε να ξεπεράσει την κληρονομιά του πατέρα του και ο διογκωμένος εγωισμός του τον έκανε να πιστεύει ότι ήταν άτρωτος, γι’ αυτό και αποφάσισε να ρισκάρει και να δανειστεί χρήματα από επικίνδυνους άνδρες.

Τα χρέη του Nate δεν ήταν απλώς αποτέλεσμα κακών οικονομικών αποφάσεων. Αντίθετα, συμβόλιζαν την αδυναμία του να διαμορφώσει τη δική του ταυτότητα με τίμιο τρόπο.

Αντί να δουλέψει σκληρά για να χτίσει τη ζωή που φανταζόταν για τον ίδιο και την Cassie, κυνήγησε έναν υπερβολικό στόχο και κληρονόμησε μια εκδοχή εξουσίας και πλούτου, φτιαγμένη στα πρότυπα του πατέρα του, ο οποίος είναι επίσης αποτυχημένος, μόνο και μόνο για να δει αυτή την ψευδαίσθηση να καταρρέει τη μέρα που θα έπρεπε να είναι η καλύτερη της ζωής του.

Ο διογκωμένος εγωισμός του ενισχύεται και από το γεγονός ότι η Cassie τον πίστευε απόλυτα, χωρίς να ρωτήσει το παραμικρό για το πώς έγιναν ξαφνικά πλούσιοι.

Η Disney αλλάζει τον βασικό χαρακτήρα της επόμενης ταινίας Hexed σε έφηβη

Η Disney αλλάζει μέρος των αρχικών σχεδίων για μία από τις επόμενες animated κυκλοφορίες της.

Η επόμενη ταινία κινουμένων σχεδίων της Disney θα έχει, τελικά, ως κεντρικό χαρακτήρα μια έφηβη, μετά την αλλαγή που έγινε στο αρχικό concept. Η Disney έχει μπροστά της ένα μεγάλο πρόγραμμα νέων παραγωγών για τα επόμενα χρόνια, ανάμεσά τους και η πιο πρόσφατη προσθήκη στη μακρά σειρά των animated κλασικών της. Ωστόσο, η συγκεκριμένη ταινία πέρασε από σημαντικές αλλαγές στα παρασκήνια μετά την πρώτη της παρουσίαση.

Η Disney, μέσω X, ανακοίνωσε τον Αύγουστο του 2025 τα σχέδιά της για τη νέα animated ταινία Hexed, με προγραμματισμένη κυκλοφορία το φθινόπωρο του 2026. Στην ανακοίνωση γινόταν λόγος για την ιστορία ενός «αμήχανου έφηβου αγοριού και της μητέρας του, που τα θέλει όλα τέλεια», οι οποίοι ανακαλύπτουν τελικά ότι εκείνος έχει μαγικές δυνάμεις, βάζοντας εκείνους και έναν «μυστικό κόσμο της μαγείας» σε αναστάτωση.

Ωστόσο, κατά την παρουσίαση της Disney στο CinemaCon τον Απρίλιο του 2026, το στούντιο ανακοίνωσε ότι ο κεντρικός χαρακτήρας του Hexed είναι πλέον ένα έφηβο κορίτσι με το όνομα Billie, την οποία υποδύεται η Hailee Steinfeld, γνωστή από το MCU και το Spider-Verse. Αυτή ήταν η πρώτη φορά που έγινε αναφορά στον βασικό χαρακτήρα μπροστά στους θαυμαστές, μετά την αλλαγή του από αγόρι σε κορίτσι.

Παρότι δεν δόθηκε κάποια εξήγηση για αυτή τη σαφή αλλαγή, πρόκειται για την πιο πρόσφατη animated ταινία της Disney με γυναικείο πρωταγωνιστικό ρόλο, σε μια τάση που παραμένει σταθερή τα τελευταία χρόνια. Πέντε από τις τελευταίες επτά ταινίες της Disney Animation Studios είχαν γυναικείο κεντρικό χαρακτήρα, ανάμεσά τους το Moana 2 του 2024 και το Zootopia 2 του 2026, τα οποία γνώρισαν μεγάλη επιτυχία στο box office.

Πιθανότατα, πέρα από αφηγηματικούς λόγους, η απόφαση αυτή ελήφθη και για να προωθηθεί πιο αποτελεσματικά η ταινία σε νεανικό γυναικείο κοινό, κάτι που ίσως έμοιαζε η σωστή επιλογή κατά την ανάπτυξή της. Η παρουσία ενός μεγάλου ονόματος όπως η Steinfeld πιθανότατα έκανε αυτή την απόφαση πιο εύκολη, καθώς η επιτυχία της με τη Disney μπορεί να αποτελέσει βασικό σημείο της καμπάνιας προβολής. Σειρές όπως το Frozen και το Encanto έχουν βρει επιτυχία τα τελευταία χρόνια με γυναικείους πρωταγωνιστικούς ρόλους, και το Hexed θα μπορούσε να ακολουθήσει την ίδια πορεία, αν κινηθεί προς την κατεύθυνση του μιούζικαλ.

Το Hexed θα είναι η πιο πρόσφατη κινηματογραφική κυκλοφορία της Disney Animation Studios, μετά το Zootopia 2. Με πρωταγωνίστριες τις Hailee Steinfeld και Rashida Jones, η ταινία θα επικεντρώνεται σε μια έφηβη που ανακαλύπτει ότι έχει μαγικές δυνάμεις και μαθαίνει για έναν μυθικό, κρυφό κόσμο, ο οποίος ανατρέπεται με την άφιξή της. Το Hexed θα βγει στις αίθουσες στις 25 Νοεμβρίου.

Είναι ο γυναικείος πρωταγωνιστικός ρόλος η καλύτερη επιλογή για το Hexed;

Αν κοιτάξει κανείς τα τελευταία χρόνια, μερικές από τις μεγαλύτερες επιτυχίες της Disney είχαν γυναικείους πρωταγωνιστικούς ρόλους, παρότι το στούντιο είχε και μερικές αποτυχίες στη δεκαετία του 2020. Οι δύο ταινίες Moana μαζί απέφεραν πάνω από 1,6 δισ. δολάρια στο παγκόσμιο box office, με το Moana 2 να φτάνει μόνο του τα 1 δισ. δολάρια, ενώ οι ταινίες Frozen ξεπέρασαν ακόμη περισσότερο αυτό το νούμερο, με συνολικά έσοδα 2,7 δισ. δολαρίων. Και οι δύο σειρές βρίσκονται ανάμεσα στις 30 πιο εμπορικές ταινίες στην ιστορία του κινηματογράφου.

Αυτή η τάση αναμένεται να συνεχιστεί για τη Disney, καθώς βρίσκεται ήδη σε εξέλιξη και τρίτη ταινία Frozen, με προγραμματισμένη κυκλοφορία το 2027. Στο πεδίο της live-action παραγωγής, η Disney ετοιμάζει επίσης remake του Moana για τον Ιούλιο, με τον Dwayne “The Rock” Johnson να επιστρέφει ως Maui και την Catherine Laga’aia να εμφανίζεται ως η live-action εκδοχή της ομώνυμης ηρωίδας από το Motonui.

Το Hexed θα μπορούσε να γίνει η επόμενη ταινία που θα ακολουθήσει αυτή την επιτυχημένη πορεία, ειδικά με ονόματα όπως η Steinfeld και η Jones στο καστ. Παρότι οι λεπτομέρειες της ιστορίας παραμένουν σε μεγάλο βαθμό κλειστές, η πρώτη παρουσίαση της ταινίας στο CinemaCon προανήγγειλε μια πολύχρωμη και μαγική περιπέτεια, που θυμίζει τις κλασικές ταινίες της Disney, με μια γήινη και οικεία γυναικεία πρωταγωνίστρια στο επίκεντρο της δράσης.

Η Marvel Studios αλλάζει βασικό χαρακτήρα του Netflix για το MCU

Η Marvel Studios προχώρησε σε αλλαγή σε βασικό γυναικείο ρόλο στη συνέχιση της street-level ιστορίας του The Punisher στο Disney+.

Το The Punisher: One Last Kill της Marvel Television επαναφέρει επίσημα έναν σημαντικό χαρακτήρα που συνδέεται με το παρελθόν του Frank Castle, σε μια επιλογή που βγάζει απόλυτα νόημα. Το The Punisher: One Last Kill είναι ένα reboot της ιστορίας του Frank στο MCU, μετά τη σημαντική συνεργασία του με τον Matt Murdock του Charlie Cox στο πρώτο μέρος της 1ης σεζόν του Daredevil: Born Again. Το Special Presentation θα επικεντρωθεί στην προσπάθεια του Frank να βρει νόημα και σκοπό πέρα από τον ατελείωτο κύκλο βίας, επιτρέποντας στη σειρά να εξερευνήσει τις ενοχές του για τον θάνατο της οικογένειάς του και τη δυσκολία του να αφήσει πίσω του τον μανδύα του Punisher.

Στο 0:31 του επίσημου τρέιλερ για το The Punisher: One Last Kill, ένα σύντομο flashback δείχνει τη μικρή Lisa Castle, τη νεκρή κόρη του Frank, επιβεβαιώνοντας τη συνέχιση της παρουσίας του χαρακτήρα στο MCU μετά τη σειρά The Punisher του Netflix. Ωστόσο, ο ρόλος έχει πλέον ανανεωθεί με μια νέα, μέχρι στιγμής μη ανακοινωμένη νεαρή ηθοποιό.

Πρόκειται για μια πρακτική επιλογή αντί της Nicolette Pierini, η οποία είχε υποδυθεί πρώτη τον ρόλο στη σειρά του Netflix, καθώς ήταν παιδί την περίοδο των γυρισμάτων το 2017 και έχουν περάσει ήδη αρκετά χρόνια. Με αυτή την αλλαγή, το The Punisher: One Last Kill πετυχαίνει καλύτερη οπτική συνέπεια, χωρίς να βασίζεται σε αρχειακό υλικό.

Η ανανέωση του ρόλου της Lisa Castle στο The Punisher: One Last Kill δείχνει ότι ο χαρακτήρας θα έχει σημαντική παρουσία στο Special Presentation, ενδεχομένως οδηγώντας τον Frank, μέσα από παραισθήσεις, να ξαναβρεί τον σκοπό του και να ισορροπήσει ανάμεσα στην αυτοδικία και τη βία.

Η διακριτική αυτή αλλαγή κρατά ανέπαφο τον συναισθηματικό πυρήνα του Frank Castle, οδηγώντας σε φορτισμένα flashbacks και οράματα που μπορεί να αποδειχθούν κρίσιμα για να αλλάξει η ζωή του στη σειρά.

Το The Punisher: One Last Kill θα κάνει πρεμιέρα στο Disney+ στις 12 Μαΐου, μία εβδομάδα μετά το φινάλε της 2ης σεζόν του Daredevil: Born Again.

Οι δευτερεύοντες χαρακτήρες στο The Punisher: One Last Kill είναι βαθιά δεμένοι με την κληρονομιά του Frank Castle, αντανακλώντας τον άνθρωπο που ήταν, τις απώλειες που τον λύγισαν και τη βία που εξακολουθεί να τον καθορίζει.

Πέρα από τη Lisa Castle, το επερχόμενο Special Presentation θα φέρει πίσω και έναν ακόμη βασικό χαρακτήρα του MCU από το Netflix: τον Curtis Hoyle (Jason R. Moore), παλιό φίλο του Frank και συμπολεμιστή του, που εκπροσωπεί τη συνείδησή του στη σειρά.

Αν και το τρέιλερ άφηνε να εννοηθεί ότι ο Curtis θα εμφανιστεί μόνο σε flashbacks και παραισθήσεις, οι φωτογραφίες από τα γυρίσματα αποκάλυψαν ότι οι δυο τους θα συναντηθούν ξανά από κοντά, οδηγώντας σε μια ειλικρινή συζήτηση για το τι πραγματικά συμβαίνει στο μυαλό του Frank και για τη διαδρομή του προς την εκδίκηση.

Άλλοι χαρακτήρες του Special Presentation είναι ο Dennis του Roe Rancell και η Charli της Mila Jaymes, όμως ο ρόλος τους στη συνολική ιστορία παραμένει άγνωστος. Κάποιοι έχουν εκτιμήσει ότι μπορεί να βρίσκονται στην πλευρά των αμάχων στο προσωπικό σχέδιο του Frank, πιθανώς ως στόχοι των εχθρών του.

Ο βασικός αντίπαλος στο The Punisher: One Last Kill είναι η Ma Gnucci, η αδίστακτη αρχηγός της εγκληματικής οικογένειας Gnucci, που έχει προσωπική βεντέτα με τον Frank. Με βάση και τον τίτλο του Special Presentation, είναι λογικό να υποθέσει κανείς ότι η Ma Gnucci είναι το πρόσωπο που εκείνος προσπαθεί να σκοτώσει και να βάλει τέλος στον κύκλο βίας του, προς το παρόν.

Το σχέδιο της WBD να θάψει το Coyote v. Acme γύρισε μπούμερανγκ στον Ζασλάβ

Η δημόσια αντίδραση έδωσε στην ταινία την ευκαιρία να μιλήσει από μόνη της.

Η WBD, υπό την ηγεσία του David Zaslav, υιοθέτησε σε μεγάλο βαθμό την πρακτική να βάζει στο συρτάρι σχεδόν ολοκληρωμένα πρότζεκτ της, ώστε να επωφελείται αργότερα από φορολογικές εκπτώσεις. Για να αντιμετωπίσει το αυξανόμενο χρέος και τα λειτουργικά της έξοδα, το στούντιο «έκοψε» τη live-action Batgirl των Adil El Arbi και Bilall Fallah, αλλά και το Scoob! Holiday Haunt των Michael Kurinsky και Bill Haller. Αν και δεν υπήρχε ακριβώς φανατισμός για ένα χριστουγεννιάτικο prequel του Scooby-Doo, η ακύρωση του Batgirl προκάλεσε έκπληξη, με δεδομένο το κόστος παραγωγής του — σύμφωνα με δημοσιεύματα, 90 εκατομμύρια δολάρια — και το γεγονός ότι επρόκειτο να αποτελέσει μέρος του τελευταίου διασυνδεδεμένου κινηματογραφικού σύμπαντος της Warner Bros. βασισμένου στα κόμικς της DC. Το DCEU είχε ήδη πολλά προβλήματα πολύ πριν από την υπόθεση Batgirl, όμως ήταν ακόμη πιο παράξενο να βλέπει κανείς ένα στούντιο να πετάει τις ταινίες του στα σκουπίδια για να εξασφαλίσει σίγουρα χρήματα.

Όπως το Batgirl και το Scoob! Holiday Haunt, έτσι και το Coyote v. Acme ήταν σχεδόν έτοιμο όταν η WBD ανακοίνωσε το 2023 ότι αποφάσισε να το βάλει στον πάγο. Ωστόσο, μέχρι τότε το κοινό είχε κατανοήσει περισσότερο τη διάθεση του Zaslav — ο οποίος είχε πει ότι η ακύρωση του Batgirl απαιτούσε «θάρρος» — να πετάει τους δημιουργικούς συνεργάτες του κάτω από το λεωφορείο. Καθώς οι θεατές άρχισαν να εκφράζουν τη δυσαρέσκειά τους στο διαδίκτυο, σκηνοθέτες άρχισαν να ζητούν από τους εκπροσώπους τους να ακυρώνουν συναντήσεις με το στούντιο, από φόβο μήπως και το δικό τους έργο καταλήξει κι αυτό στον καταστροφέα. Όμως, αντί όλα αυτά να θεωρηθούν απλώς «ο νέος τρόπος που λειτουργούν τα πράγματα», το κοινό — που είχε ήδη δει το HBO να αποσύρει το Sesame Street και το Westworld — αντιμετώπισε την υπόθεση ως ένδειξη του τρόπου με τον οποίο ο Zaslav μετέτρεψε τη WBD σε μια εταιρεία που βάζει τα κέρδη πάνω από τη δημιουργία.

Η αρχική αντίδραση για το γεγονός ότι το Cotoye v. Acme μπήκε στο συρτάρι είχε ήδη αρχίσει να πιέζει τη WBD μέχρι τον Νοέμβριο του 2023, όταν το στούντιο άρχισε να προσφέρει σε άλλες εταιρείες παραγωγής, όπως το Netflix, το Amazon και την Paramount — περισσότερα για αυτό σε λίγο — την ευκαιρία να αγοράσουν τα δικαιώματα διανομής της ταινίας. Για κάποιον λόγο, η WBD απέρριψε πολλαπλές προτάσεις από πλευρές που ενδιαφέρονταν να κυκλοφορήσουν το Coyote v. Acme με το δικό τους brand. Για ένα διάστημα, έμοιαζε σαν η WBD να είχε βγάλει την ταινία προς πώληση χωρίς πραγματική πρόθεση να κλείσει μια ουσιαστική συμφωνία. Όμως, το 2025, η Ketchup Entertainment — το ίδιο στούντιο που αγόρασε το 2024 τα δικαιώματα για το The Day The Earth Blew Up: A Looney Tunes Movie της WBD — μπήκε δυναμικά στη διαδικασία και κατέθεσε επιτυχημένη προσφορά για να φέρει τη νέα περιπέτεια του Wile E. Coyote στη μεγάλη οθόνη.

Από τότε, ο Zaslav έχει εμπλακεί ακόμη περισσότερο στην αναστάτωση που προκαλεί το ενδεχόμενο εξαγοράς της WBD από την Paramount Skydance του David Ellison, ενώ η Ketchup Entertainment ετοιμάζεται να τηρήσει την υπόσχεσή της και να δώσει στο Coyote v. Acme κανονική κινηματογραφική διανομή. Το πρώτο τρέιλερ της ταινίας κυκλοφόρησε αυτή την εβδομάδα στο διαδίκτυο σαν το σπάνιο Acme όπλο που λειτουργεί ακριβώς όπως πρέπει. Ο κόσμος διασκεδάζει με την ιδέα ότι η WBD επιχείρησε να «παρκάρει» μια ταινία για αδίστακτες μεγαλοεταιρείες, δηλώνει ενθουσιασμένος με τις παραγωγές που συνδυάζουν 2D animation και live action και επιβραβεύει τον εαυτό του που έκανε το Coyote v. Acme υπόθεση. Ο σκηνοθέτης Dave Green ευχαρίστησε τους θαυμαστές για «όλη την ακλόνητη υποστήριξή [τους]», ενώ η Ketchup αξιοποιεί έξυπνα όλο το παρασκήνιο, προωθώντας την ταινία ως κάτι που η Acme — δηλαδή η WBD — δεν θέλει να δει το κοινό.

Την ίδια ώρα, οι μέτοχοι της WBD ενέκριναν την πρόταση εξαγοράς της Paramount Skydance ύψους 110 δισεκατομμυρίων δολαρίων και, παρότι δεν είναι απολύτως βέβαιο ότι ο Zaslav θα αποχωρήσει με ένα μεγάλο ποσό, είναι πολύ πιθανό να φύγει από την εταιρεία με ένα σημαντικό golden parachute. Η χρονική συγκυρία δημιουργεί την εντύπωση ότι καμία ακύρωση πρότζεκτ δεν θα μπορούσε να εμποδίσει τη WBD να αναζητήσει τελικά αγοραστή. Και το Coyote v. Acme αναδεικνύει πόσο πολύ καλή θέληση άφησαν ανεκμετάλλευτη ο Zaslav και οι συνεργάτες του.

Το επόμενο κεφάλαιο αυτής της ιστορίας θα έχει ιδιαίτερο ενδιαφέρον, γιατί θα στείλει μηνύματα στην ευρύτερη βιομηχανία του θεάματος για το τι είδους επικεφαλής ήταν ο Zaslav και πόσο βάρος πρέπει να δίνεται στην αγανάκτηση γύρω από μια ταινία. Είναι δύσκολο να εκτιμήσει κανείς αν ο ενθουσιασμός για το Coyote v. Acme αφορά περισσότερο την ίδια την ταινία ή την απέχθεια προς τον Zaslav. Ειδικά όταν αυτό σημαίνει ότι ασκείς κριτική σε έναν υπερπληρωμένο εκτελεστικό, είναι εύκολο να πεις ότι ανυπομονείς να δεις ξανά τον Wile E. και τον Bugs Bunny στους κινηματογράφους. Όμως καμία από τις τρεις τελευταίες ταινίες της WBD με τους Looney Tunes — Looney Tunes: Back in Action, Space Jam: A New Legacy, The Day The Earth Blew Up — δεν σημείωσε επιτυχία στο box office, και εύλογα γεννιέται το ερώτημα αν το ίδιο θα ίσχυε και για το Coyote v. Acme, αν το στούντιο είχε απλώς κυκλοφορήσει μόνο του την ταινία.

Αν τελικά η ταινία γίνει μεγάλη επιτυχία, θα πρόκειται για νίκη του Green και της υπόλοιπης δημιουργικής ομάδας. Θα αποτελέσει όμως και χαρακτηριστικό παράδειγμα του πώς η τακτική του Zaslav στη διοίκηση της WBD οδήγησε το στούντιο να χάσει μια εύκολη ευκαιρία για τον εαυτό του. Πιθανότατα, ο Zaslav δεν ενδιαφέρεται ιδιαίτερα για το τι σκέφτονται οι εν δυνάμει θεατές σχετικά με την ηγεσία του. Αν η συμφωνία με την Paramount προχωρήσει, ο Zaslav θα προχωρήσει κι εκείνος, έχοντας τη δυνατότητα να συνεχίσει αλλού την καριέρα του. Η Paramount — που έχει ήδη να διαχειριστεί τις συνέπειες της διαρροής online της animated ταινίας The Last Airbender — και άλλα στούντιο θα παρακολουθούν προσεκτικά την πορεία του Coyote v. Acme αυτό το καλοκαίρι, γιατί θα αποτυπώνει πόσο μετατρέπεται η διαδικτυακή συζήτηση σε πραγματικά κέρδη. Το αποτέλεσμα μπορεί να αποδειχθεί άλλη μία υπόθεση τύπου Morbius, όπου τα viral memes δεν οδηγούν τον κόσμο στις αίθουσες. Αν όμως το Coyote v. Acme γίνει επιτυχία, οι θαυμαστές ίσως θυμηθούν ότι η φωνή τους μπορεί πραγματικά να επηρεάσει τον τρόπο με τον οποίο δουλεύει η βιομηχανία του θεάματος.

Τρεις μήνες στο Linux, και τα Windows δεν μου λείπουν

Τον Ιανουάριο έκανα επιτέλους πράξη την απειλή/υπόσχεσή μου και εγκατέστησα Linux στο desktop μου. Ήθελα να δω μέχρι πού μπορώ να φτάσω χρησιμοποιώντας έναν Linux υπολογιστή ως κύριο μηχάνημά μου, χωρίς να κάνω πολλή έρευνα από πριν ή να χρειαστεί να λύσω προβλήματα μετά. Από τότε έχω μπει στα Windows μόνο δύο φορές: μία για να σκανάρω ένα πολυσέλιδο έγγραφο που δεν σκαναριζόταν σωστά στο Linux και μία για να εκτυπώσω μια φωτογραφία για το σχολείο των παιδιών μου, με εξαιρετικά μικρή προειδοποίηση. Υπάρχει λόγος που μου πήρε τρεις μήνες για να γράψω την επόμενη συνέχεια του ημερολογίου μου για το Linux: δεν πήγε τίποτα τρομερά στραβά.

Δεν άργησε το Linux να πάψει να μοιάζει καινούριο και συναρπαστικό και να αρχίσει να μοιάζει με, ε, τον υπολογιστή μου. Δεν είναι ακριβώς σαν τα Windows, μόνο λιγότερο ενοχλητικά, αν και είναι λιγότερο ενοχλητικό από τα Windows, αλλά η μετάβαση ήταν πολύ πιο εύκολη απ’ όσο περίμενα. Μερικές φορές χρειάζονται λίγα βήματα παραπάνω για να βρω και να εγκαταστήσω εφαρμογές — συνήθως είναι πιο εύκολο απ’ ό,τι στα Windows και μερικές φορές πιο δύσκολο. Και υπάρχουν ακόμη μερικές εφαρμογές που δεν έχω καταφέρει να αντικαταστήσω στο Linux. Επίσης, είχα αρκετά μικρά bugs και λίγες πραγματικά εκνευριστικές στιγμές, όμως η συνολική εμπειρία είναι πολύ πιο ήρεμη και πιο σταθερή απ’ όσο περίμενα. Ακόμη και το troubleshooting είναι, ως έναν βαθμό, ικανοποιητικό με έναν παράξενο τρόπο.

Ευτυχώς, ό,τι έχει πάει στραβά μέχρι τώρα έχει πάει μόνο λίγο στραβά, όπως ένα gaming mouse που δουλεύει μόνο μέσα στα παιχνίδια, και τα περισσότερα ήταν αρκετά αστεία, όπως ένα gaming mouse που δουλεύει μόνο μέσα στα παιχνίδια. Κάποια έχουν να κάνουν με το συγκεκριμένο hardware που χρησιμοποιώ ή με επιλογές που έκανα εγώ ο ίδιος. (Διατηρώντας, για παράδειγμα, τον εχθρό μου, τον εκτυπωτή HP OfficeJet 8720.) Άλλα έχουν να κάνουν με το ότι επίτηδες διάλεξα μια σχετικά νέα rolling διανομή βασισμένη στο Arch Linux, αντί για μια πιο mainstream διανομή με προβλέψιμο κύκλο κυκλοφορίας, όπως το Ubuntu.

Τον Ιανουάριο διαπίστωσα ότι μετά το ξύπνημα από sleep δεν μπορούσα να πάρω IP address από το router στη σύνδεση ethernet, αν πρώτα δεν συνδεόμουν σε Wi‑Fi. Με έβγαζε από τα ρούχα μου. Ευτυχώς μπορούσα να συνεχίσω να χρησιμοποιώ τον υπολογιστή όσο έψαχνα τη λύση, αφού έχω και Wi‑Fi και ethernet, αλλά προτιμώ το ethernet, οπότε έπρεπε να το φτιάξω. Έμαθα ότι ο προεπιλεγμένος driver που χρησιμοποιεί ο Linux kernel για τη συγκεκριμένη κάρτα ethernet δεν δουλεύει πάντα καλά, οπότε εγκατέστησα νέο driver. Έκλεισα το ipv6 και μετά το άνοιξα ξανά. Βεβαιώθηκα ότι οι ενσύρματες και ασύρματες συνδέσεις μου συστήνονταν στο router ως διαφορετικές συσκευές, αν και αυτό δεν βοήθησε. Έβαλα static IP και από την πλευρά του router και από την πλευρά του υπολογιστή. Παράτεινα το DHCP lease timeout. Τελικά βρήκα τον πραγματικό ένοχο.

Πριν από μερικά χρόνια, στην προσπάθειά μου να κάνω τα Sonos ηχεία μου, που προέρχονται από διαφορετικές γενιές, να συνεργαστούν σωστά με το Unifi router μου (είναι ολόκληρη ιστορία), ακολούθησα μια συμβουλή σε ένα φόρουμ και ενεργοποίησα STP — ένα παλαιότερο port-scanning protocol — στο network switch μου. Αυτό δεν δημιουργούσε πρόβλημα στο Windows PC μου, αλλά στο Linux έκανε την απόκτηση IP address από τον router να παίρνει τόσο πολύ κάθε φορά, ώστε η ethernet κάρτα τα παρατούσε. Η απενεργοποίησή του έλυσε το πρόβλημα στο desktop μου και έφερε επιτέλους και το Era 100 στην κουζίνα να εμφανίζεται σταθερά στην εφαρμογή Sonos. Το ότι βρήκα πώς να λύσω ένα πρόβλημα σε ένα λειτουργικό που είχα χρησιμοποιήσει μόνο για λίγες εβδομάδες, έλυσε τυχαία και ένα πρόβλημα που είχα δημιουργήσει προσπαθώντας να λύσω ένα άλλο πρόβλημα σε διαφορετικό λειτουργικό πριν από μερικά χρόνια. Μαθαίνουμε κάνοντας.

Το τωρινό μου gremlin είναι ότι το μικρόφωνο στο Logitech Brio webcam μου δεν μεταφέρει πάντα ήχο. Μερικές φορές κανείς δεν μπορεί να με ακούσει από την αρχή, άλλες φορές σταματά να λειτουργεί ανάμεσα σε ένα meeting και το επόμενο, και τελευταία κόβεται στη μέση της πρότασης. Αυτό πιθανότατα συμβαίνει επειδή εγκατέστησα το EasyEffects, αλλά δεν είμαι ακόμη σίγουρος. Έχω κι άλλο μικρόφωνο — και επίσης άλλους υπολογιστές, αν χρειαστεί. Αν δεν είχα, μάλλον θα με ενοχλούσε περισσότερο. Ίσως αρκετά ώστε να το φτιάξω.

Από την άλλη, μερικές φορές τα προβλήματα λύνονται μόνα τους αν περιμένεις. Ήθελα να βρω τρόπο να προσθέσω text extraction στο εργαλείο screenshots στο KDE Plasma — μια λειτουργία που μου έλειπε από άλλα λειτουργικά. Η λύση ήταν να περιμένω μια εβδομάδα μέχρι το Cachy να αναβαθμιστεί σε Plasma 6.6, το οποίο πρόσθεσε αυτή τη δυνατότητα. Άλλος ένας πόντος υπέρ της τεμπελιάς.

Την τελευταία φορά που έγραψα για την εμπειρία μου με το CachyOS, είχα παραπονεθεί για την απουσία του browser Arc. Αρκετοί αναγνώστες μού πρότειναν το Zen, που είναι ουσιαστικά Arc αλλά open-source και βασισμένο στο Firefox, και πράγματι είναι αρκετά καλό. Ευχαριστώ τους αναγνώστες. Κατέβασα επίσης έναν Spotify client από το Arch User Repository. Έστησα git και επιτέλους ξανασυγκρότησα το ZMK firmware για το number pad μου. Κατάφερα ακόμη να λειτουργήσω και το ZMK Studio — έναν GUI keymap editor. Αντί για Photoshop, χρησιμοποιώ το web app Photopea. Πιθανότατα δεν θα με κρατήσει αν χρειαστεί να επεξεργαστώ πολλές φωτογραφίες, αλλά μέχρι στιγμής δεν χρειάστηκε.

Τελικά δεν εγκατέστησα το howdy για ξεκλείδωμα με αναγνώριση προσώπου μέσω webcam, γιατί δεν φαίνεται να είναι τόσο ασφαλές όσο το Windows Hello. Το Windows Hello χρησιμοποιεί υπέρυθρη 3D face mapping· σύμφωνα με τον ίδιο τον δημιουργό του, το howdy, όπως φαίνεται, μπορεί να ξεγελαστεί με μια φωτογραφία. Δεν ανησυχώ ότι τα παιδιά μου θα τυπώσουν φωτογραφίες μου για να τρέξουν sudo commands στον υπολογιστή μου, αλλά προς το παρόν πληκτρολογώ τον κωδικό μου κάθε φορά. Η Microsoft και η Apple έχουν επενδύσει πολλά για να τελειοποιήσουν τη βιομετρική αυθεντικοποίηση, και η προσέγγιση του Linux του «ας ελπίσουμε ότι κάποιος θα προσφερθεί να το κάνει» πράγματι βάζει το οικοσύστημα σε μειονεκτική θέση. Το fingerprint authentication φαίνεται να δουλεύει καλά, αλλά το desktop μου δεν έχει fingerprint reader.

Το Cachy δουλεύει μια χαρά για gaming, με την επιφύλαξη ότι ακόμη δεν παίζω competitive multiplayer παιχνίδια ή οτιδήποτε απαιτεί anti-cheat — ή οτιδήποτε στ’ αλήθεια ζορίζει την RTX 4070 Super μου, για την ακρίβεια. Κατάφερα να λειτουργήσω το Minecraft: Bedrock Edition με το MCPE Launcher· το μόνο που χρειάστηκε ήταν να ενεργοποιήσω το remote login και να απενεργοποιήσω το vibrant visuals. Τα παιδιά μου λίγο το παράτησαν το Minecraft, αλλά περάσαμε μερικές καλές εβδομάδες έτσι. Έχω παίξει επίσης λίγο Hardspace: Shipbreaker, Esoteric Ebb, Caves of Qud και Baldur’s Gate 3. Όλα δούλεψαν κανονικά. Το Hardspace το έπαιξα μέσω του Heroic Games Launcher και τα υπόλοιπα μέσω Steam.

Την προηγούμενη φορά ανέφερα ένα περίεργο bug όπου το παλιό gaming mouse μου δούλευε μόνο μέσα στα παιχνίδια και όχι έξω από αυτά. Φαίνεται ότι διορθώνεται, αλλά τελικά το αντικατέστησα με ένα κάθετο Keychron M5, που έχει αποδειχθεί πολύ καλό μέσα και έξω από τα παιχνίδια και σε μεγάλο βαθμό έχει αντικαταστήσει το trackball μου, προς μεγάλη μου έκπληξη.

Επίπεδο μεταμέλειας αυτή τη στιγμή: ακόμη μηδέν

Θα μπορούσε κανείς να ρωτήσει: γιατί να ανέχομαι έναν υπολογιστή που χρειάστηκε να τον παρακαλέσω για να δουλέψει σωστά το ενσύρματο ethernet, που μερικές φορές ξεχνά εντελώς το μικρόφωνο της webcam μου, που αρνείται να μπει σε sleep για άγνωστους λόγους σε απρόβλεπτα διαστήματα; Γιατί αυτά είναι εξαιρέσεις. Στις περισσότερες περιπτώσεις απλώς δουλεύει, και το να βρίσκω πώς να διορθώσω όσα δεν δουλεύουν είναι διασκεδαστικό.

Ήμουν χαρούμενος με τα Windows μέχρι που δεν ήμουν. Μου άρεσαν τα Windows. Τα χρησιμοποιώ από παιδί και χτίζω δικούς μου desktop υπολογιστές σχεδόν 20 χρόνια. Δεν ήμουν εγώ που αποφάσισα να καταστρέψω το Start menu κάνοντάς το να ψάχνει στο Bing αντί για τα αρχεία μου· δεν χάλασα το indexing· δεν μετονόμασα την εφαρμογή που ανοίγει Office έγγραφα τόσες φορές, ώστε ο υπολογιστής να ξεχάσει πώς ανοίγει έγγραφα Word. Δεν επέλεξα εγώ τίποτα από αυτά. Οι δικές μου επιλογές δεν έκαναν τα Windows χειρότερα. Δεν είναι διασκεδαστικό να διορθώνεις τα Windows όταν χαλάνε, γιατί η Microsoft προωθεί το οργανόγραμμά της.

Αν όμως ο browser μου στο Linux δεν βρίσκει το μικρόφωνο της webcam επειδή εγκατέστησα το EasyEffects χωρίς να μπω στον κόπο να διαβάσω τα docs, φίλε, αυτό είναι δικό μου θέμα. Αντίστοιχα, αν ξαφνικά το μισό λειτουργικό μου είναι στα γαλλικά, c’est parce que je l’ai ajouté. Επέλεξα να βρεθώ σε αυτή την κατάσταση· δεν μου επιβλήθηκε. Είναι η διαφορά ανάμεσα στο να τρέχεις επειδή θέλεις να πας για τρέξιμο και στο να τρέχεις επειδή χάνεις το τρένο.

Το Linux βασίζεται στη φιλοσοφία Unix: αποτελείται από πολλά μικρά, modular κομμάτια λογισμικού που το καθένα κάνει καλά ένα πράγμα, αντί για τεράστια μονολιθικά προγράμματα που προσπαθούν να τα κάνουν όλα για όλους. Είναι σαν κουτί με Lego, αντί για φιγούρα δράσης. Σήμερα μου αρέσουν οι μεταφορές. Οι δεξιότητες που αποκτώ όταν βρίσκω πώς να εγκαταστήσω έναν spellchecker, να αλλάξω drivers, να προσθέσω ένα software repository ή να ρυθμίσω το git, μεταφέρονται και στο υπόλοιπο λειτουργικό αλλά και σε μεγάλο μέρος του λογισμικού. Νομίζω ότι αυτό είναι πολύ καλό.

Δεν έχω εγκαταλείψει εντελώς τα Windows. Το laptop μου εξακολουθεί να τρέχει Windows προς το παρόν και αναγνωρίζω στη Microsoft ότι το Surface Pro είναι πολύ καλό tablet computer. Φυσικά, θα ήταν ακόμη καλύτερο αν τα Windows ήταν λιγότερο ενοχλητικά, αλλά η Microsoft το γνωρίζει. Και στη δουλειά μου πρέπει να είμαι ενημερωμένος για τα Windows. Όμως αποδεικνύεται ότι δεν χρειάζεται να τρέχω Windows στο desktop μου, και περνάω πιο καλά με το Linux, οπότε θα συνεχίσω έτσι.

Σωματίδια εντοπίστηκαν να προκύπτουν από το κενό για πρώτη φορά

Παρακολουθώντας την προέλευση ενός ασυνήθιστου και βραχύβιου σωματιδίου, ερευνητές συγκέντρωσαν από τα ισχυρότερα μέχρι σήμερα στοιχεία ότι η μάζα μπορεί να προκύπτει από διακυμάνσεις του κενού.

Συγκρούσεις σωματιδίων μέσα στον ανιχνευτή STAR, στο Solenoidal Tracker at RHIC, γνωστό ως STAR, στο Brookhaven National Laboratory.

Ένα ζεύγος σπάνιων σωματιδίων που δημιουργήθηκαν σε συγκρούσεις πρωτονίων υψηλής ενέργειας ίσως αποτελεί το πιο καθαρό έως τώρα στοιχείο ότι η μάζα μπορεί να εμφανίζεται από το κενό. Το εύρημα θα μπορούσε να φωτίσει ένα από τα μεγαλύτερα αινίγματα της φυσικής: πώς τα σωματίδια αποκτούν τη μάζα τους.

Σύμφωνα με την κβαντική χρωμοδυναμική (QCD), που θεωρείται ευρέως η καλύτερη θεωρία μας για την ισχυρή δύναμη η οποία συγκρατεί τα κουάρκ μέσα στα πρωτόνια και τα νετρόνια, ακόμη και ένα απόλυτο κενό δεν είναι πραγματικά άδειο. Αντίθετα, είναι γεμάτο με βραχύβιες διαταραχές στην υποκείμενη ενέργεια του χώρου, οι οποίες εμφανίζονται και εξαφανίζονται συνεχώς και είναι γνωστές ως εικονικά σωματίδια. Ανάμεσά τους βρίσκονται ζεύγη κουάρκ-αντικουάρκ.

Υπό κανονικές συνθήκες, αυτά τα φευγαλέα ζεύγη εξαφανίζονται σχεδόν αμέσως μόλις εμφανιστούν. Όμως, αν διοχετευτεί αρκετή ενέργεια σε ένα κενό, η QCD προβλέπει ότι μπορούν να μετατραπούν σε πραγματικά, ανιχνεύσιμα σωματίδια με μετρήσιμη μάζα.

Τώρα, η συνεργασία STAR —μια διεθνής ομάδα φυσικών που εργάζεται στο Relativistic Heavy Ion Collider του Brookhaven National Laboratory, στην πολιτεία της Νέας Υόρκης— παρατήρησε αυτή τη διαδικασία για πρώτη φορά.

Η ομάδα έσπασε πρωτόνια υψηλής ενέργειας σε κενό, παράγοντας μια ριπή σωματιδίων. Ορισμένα από αυτά τα σωματίδια αναμένεται να είναι ζεύγη κουάρκ-αντικουάρκ που αποσπάστηκαν απευθείας από το ίδιο το κενό, όμως τα κουάρκ δεν μπορούν ποτέ να υπάρξουν μόνα τους και αμέσως συνδυάζονται σε σύνθετα σωματίδια.

Ευτυχώς για την ομάδα, αυτά τα συγκεκριμένα σωματίδια κρύβουν ένα στοιχείο για την προέλευσή τους. Τα κουάρκ και τα αντικουάρκ γεννιούνται με συσχετισμένες περιστροφές, μια κοινή κβαντική ευθυγράμμιση που κληρονομούν από το κενό.

Οι ερευνητές διαπίστωσαν ότι αυτή η σύνδεση διατηρείται ακόμη και αφού τα κουάρκ και τα αντικουάρκ γίνουν μέρος μεγαλύτερων σωματιδίων, των λεγόμενων υπερονίων, τα οποία διασπώνται σε λιγότερο από το ένα δέκατο του δισεκατομμυριοστού του δευτερολέπτου. Ο εντοπισμός αυτών των υπερονίων με ευθυγραμμισμένες περιστροφές, μετά τις συγκρούσεις των πρωτονίων, επέτρεψε στους ερευνητές να επιβεβαιώσουν ότι τα κουάρκ στο εσωτερικό τους προήλθαν από το κενό.

«Αυτή είναι η πρώτη φορά που είδαμε ολόκληρη τη διαδικασία», λέει ο Zhoudunming Tu, μέλος της συνεργασίας STAR.

«Χαίρομαι πολύ που βλέπω αυτή τη μέτρηση», λέει ο Daniel Boer από το Πανεπιστήμιο του Groningen στην Ολλανδία, ο οποίος δεν συμμετείχε στην έρευνα. Όπως σημειώνει, υπάρχουν ακόμη πολλά μυστήρια γύρω από τα κουάρκ, όπως το γιατί δεν μπορούν να υπάρξουν μόνα τους. «Αυτό είναι που κάνει αυτό το πείραμα ιδιαίτερα ενδιαφέρον».

Ο Tu θεωρεί ότι η εργασία ανοίγει έναν νέο τρόπο άμεσης εξέτασης των ιδιοτήτων του κενού, με την ελπίδα ότι θα επιτρέψει στους επιστήμονες να μελετήσουν πώς τα σωματίδια αποκτούν μάζα. Η θεωρία της QCD προβλέπει ότι τα κουάρκ αποκτούν μεγαλύτερο μέρος του βάρους τους αλληλεπιδρώντας με το ίδιο το κενό, όμως ο τρόπος με τον οποίο συμβαίνει αυτό δεν είναι σαφής.

Ο Alessandro Bacchetta από το Πανεπιστήμιο της Pavia στην Ιταλία λέει ότι το αποτέλεσμα δεν είναι ακόμη οριστικό, καθώς η ανασύσταση γεγονότων από συγκρούσεις σωματιδίων μπορεί να είναι περίπλοκη. Οι ερευνητές, όπως τονίζει, πρέπει πρώτα να αποκλείσουν διεξοδικά άλλες πιθανότητες που θα μπορούσαν να έχουν οδηγήσει στο ίδιο σήμα.

Nature DOI: 10.1038/s41586-025-09920-0

Το The Boys 5 αποκάλυψε τη σωματική αδυναμία του Homelander

Το The Boys Season 5, στο επεισόδιο 4, έφερε στο φως μια μεγάλη αποκάλυψη για τη δική του «αχίλλειο πτέρνα» του Homelander.

Το επεισόδιο 4 της 5ης σεζόν έδειξε μια ευπάθεια του Homelander που ίσως δίνει ένα στοιχείο για το πώς μπορεί τελικά να ηττηθεί στο τέλος της σεζόν. Η σειρά χτίζει σταδιακά το έδαφος για την πιθανή πτώση του, καθώς η ανοργάνωτη ομάδα των πρωταγωνιστών τρέχει ενάντια στον χρόνο για να τον σκοτώσει τελικά ή, τουλάχιστον, να τον αποδυναμώσει οριστικά και να βάλει τέλος στην τυραννική του εξουσία. Το κλειδί για τη νίκη φαίνεται να είναι το V-One, το πολύ ισχυρότερο πρωτότυπο του Compound V. Πέρα από το ότι χαρίζει δυνάμεις, αυτή η παλιά σύνθεση σταματά ουσιαστικά τη γήρανση, προσφέροντας σχεδόν αθανασία στον χρήστη της και ανοσία στον ιό που σκοτώνει τους Supe του Billy Butcher.

Στο πιο πρόσφατο επεισόδιο του The Boys Season 5, ο Soldier Boy, ο οποίος παραλίγο να πεθάνει στο επεισόδιο 2, προχώρησε σε μια σκληρή, έστω και προσωρινή, προδοσία, παγιδεύοντας τον Homelander σε έναν παλιό θάλαμο εγκλεισμού σούπερ στο σούπερ μάρκετ της Vought, στο Fort Harmony. Το ενισχυμένο αυτό θησαυροφυλάκιο χρησιμοποιούνταν ιστορικά για να δοκιμάζεται αν οι supes μπορούσαν να επιβιώσουν από πυρηνικά πλήγματα.

Ο Homelander αποδείχθηκε έντονα εξασθενημένος από την ακτινοβολία του εμπλουτισμένου ουρανίου, με αποτέλεσμα να γίνει ευάλωτος και καταρρακωμένος. Αν μη τι άλλο, η έκθεση στην ακτινοβολία λειτούργησε ως η προσωρινή «κρυπτονίτη» του Homelander.

Η έκθεση τον αποδυνάμωσε γρήγορα σωματικά. Το δέρμα του άρχισε να γεμίζει φουσκάλες και να ξεφλουδίζει, ενώ εγκαύματα από ακτινοβολία εμφανίστηκαν σε όλο του το σώμα και οι δυνάμεις του άρχισαν να μειώνονται. Η θερμική του όραση δεν ήταν τόσο ισχυρή όσο πριν, ενώ η υπερδύναμή του δεν μπορούσε να σπάσει το αλεξίσφαιρο γυαλί ή τις πόρτες.

Αυτή είναι μία από τις σπάνιες φορές που ο Homelander μοιάζει πραγματικά θνητός, κάτι που ικανοποιεί ιδιαίτερα όσους τον μισούν.

Το επόμενο επεισόδιο του The Boys Season 5 θα προβληθεί την Τετάρτη 29 Απριλίου, στις 00:00 PT.

Ποιες είναι οι άλλες αδυναμίες του Homelander στο The Boys;

Η έκθεση στην ακτινοβολία δεν είναι μια μεμονωμένη λεπτομέρεια, κυρίως επειδή αναδεικνύει πως ο Homelander εξακολουθεί να έχει αδυναμίες που μπορούν να αξιοποιηθούν και να οδηγήσουν στην ήττα του.

Μια εμφανής φυσική αδυναμία του Homelander είναι ότι δεν μπορεί να δει μέσα από τον ψευδάργυρο. Το The Boys αξιοποίησε αυτή την ευπάθεια στην 1η σεζόν, κρύβοντας τα λείψανα του Translucent μέσα σε ένα κουτί με επένδυση από ψευδάργυρο και χρησιμοποιώντας ακόμη και αεραγωγούς με επίστρωση ψευδαργύρου για να αποφύγει το βλέμμα του.

Παρά τη σούπερ ανθρώπινη βιολογία του, ο Homelander εξακολουθεί να γερνά, γεγονός που δείχνει ότι δεν είναι αθάνατος. Σε μια στιγμή στο The Boys Season 4, ο Homelander εμφανίστηκε να βγάζει γκρίζες τρίχες και να τις κοιτάζει έντρομος, συνειδητοποιώντας ότι απέχει πολύ από την τελειότητα. Αυτός ο φόβος είναι και το βασικό κίνητρό του για να κυνηγά το V-One, καθώς ο Homelander θέλει να γίνει θεός και να ζήσει για πάντα.

Ο Homelander έχει τη βαθιά αυταπάτη ότι είναι μια θεϊκή ύπαρξη πάνω από όλους τους ανθρώπους και τους υπερήρωες, και το σύνδρομο ανωτερότητάς του αποδεικνύεται το μοιραίο του ελάττωμα. Το τεράστιο εγώ του τον κάνει υπερβολικά σίγουρο, παρορμητικό και τυφλό απέναντι στους κινδύνους. Έχει ανάγκη την επιβεβαίωση σαν εθισμένος, και όσοι στράφηκαν εναντίον του αξιοποίησαν επανειλημμένα αυτή την αδυναμία για να τον αποσυντονίσουν και να συντρίψουν το εγώ του στη μάχη.

Ο Homelander είναι, στην ουσία, ένας σπασμένος ενήλικος-παιδί που λαχταρά πραγματική στοργή και μητρική αγάπη, κάτι που εξηγεί και τη διαταραγμένη εμμονή του με το γάλα. Αυτό εξηγεί και τις ασταθείς αντιδράσεις του στην προδοσία, ενώ η στάση του ως παιδική προσωπικότητα τον καθιστά εύκολα χειραγωγήσιμο από πρόσωπα όπως η Sister Sage και ο Stan Edgar, σε προηγούμενες σεζόν.

Παρότι ο Homelander είναι ξεκάθαρα πανίσχυρος και απειλητικός σε όλα τα επίπεδα, εξακολουθεί να έχει βαθιά ελαττώματα. Και τώρα μένει στον Billy Butcher, τη Starlight και την υπόλοιπη ομάδα των αταίριαστων να εκμεταλλευτούν τις πολλές του αδυναμίες, προτού να είναι πολύ αργά.

Θεωρία ότι το τρέιλερ του Avengers: Doomsday προμηνύει θανάτους X-Men

Η πρώτη εικόνα των X-Men στο Avengers: Doomsday κέρδισε πολλούς θεατές, όμως μια στιγμή προκάλεσε ανησυχία.

Το Avengers: Doomsday ίσως προετοιμάζει τους X-Men για μια σκοτεινή εξέλιξη, αν κρίνει κανείς από το τρέιλερ του. Η ταινία, που θα κάνει πρεμιέρα στις 18 Δεκεμβρίου, αναμένεται να δώσει στους X-Men την ανανέωση που χρειάζονταν εδώ και χρόνια, παρουσιάζοντάς τους με τη μέχρι τώρα πιο πιστή στα κόμικς εκδοχή τους, μαζί με αρκετές ακόμη ομάδες ηρώων της Marvel. Ωστόσο, δεδομένης της καταστροφής που αναμένεται να κυριαρχεί στην ταινία, δεν προκαλεί ιδιαίτερη έκπληξη το ότι και οι μεταλλαγμένοι θα βρεθούν σε σοβαρό κίνδυνο.

Η Marvel Studios έδωσε στη δημοσιότητα το τρίτο τρέιλερ του Avengers: Doomsday στα τέλη Δεκεμβρίου 2025, με έμφαση στην κληρονομιά των X-Men και τη συμμετοχή τους στο καστ της ταινίας. Συγκεκριμένα, εμφανίστηκαν ο Sir Patrick Stewart ως Professor Charles Xavier, ο Sir Ian McKellen ως Magneto και ο James Marsden ως Cyclops, σε μια νέα εκδοχή του X-Mansion.

Την ώρα που ο Charles Xavier και ο Erik Lehnsherr φαίνονται να παίζουν σκάκι και να χαμογελούν, στο επόμενο πλάνο η καταστροφή χτυπά το αρχοντικό. Ο Cyclops του Marsden κλείνει το τρέιλερ, βγάζοντας τα κλασικά του γυαλιά και εξαπολύοντας μια τεράστια δέσμη οπτικής ενέργειας από τα μάτια του. Οι θεατές βλέπουν επίσης το πόδι ενός Sentinel να περνά πίσω του, κάτι που δείχνει ότι το αρχοντικό και όσοι βρίσκονται μέσα κινδυνεύουν σοβαρά.

Πολλοί θεωρούν ότι αυτή η σκηνή στο X-Mansion θα καταλήξει με πολλαπλούς X-Men να χάνουν τη ζωή τους, αφού το κτίριο παρουσιάζεται κατεστραμμένο. Με τα Sentinels να εμφανίζονται πίσω από τον Cyclops, η θεωρία λέει ότι μπορεί να σκοτώσουν έναν ή περισσότερους από τους βασικούς X-Men σε αυτή την ταινία, οδηγώντας τους υπόλοιπους ήρωες σε πορεία εκδίκησης πριν μπει στο παιχνίδι ο Victor von Doom.

Το Avengers: Doomsday θα είναι η δεύτερη ταινία του MCU που θα κυκλοφορήσει το 2026. Πάνω από 30 ηθοποιοί έχουν ήδη επιβεβαιωθεί στο καστ της, ενώ η ταινία θα δείξει τους Avengers, τους X-Men, τους Fantastic Four και άλλους να ενώνονται για να σταματήσουν τον Doctor Doom του Robert Downey Jr. από το να καταστρέψει τον ιστό της πραγματικότητας.

Ποιοι X-Men μπορεί να πεθάνουν στο Avengers: Doomsday;

Κοιτώντας μπροστά στο Doomsday, τουλάχιστον κάποια βασικά μέλη των X-Men ίσως θεωρηθούν ασφαλή από έναν θάνατο, τουλάχιστον όχι στην αρχή της ταινίας. Ο Simu Liu, που πρωταγωνιστεί στο Shang-Chi, άφησε να εννοηθεί ότι έχει σκηνές τόσο με τον Stewart όσο και με τον McKellen, κάτι που σημαίνει πως οι δύο θα εμφανίζονται τουλάχιστον για ένα μέρος της ταινίας. Επιπλέον, οι fans γνωρίζουν ήδη πολύ καλά τη φημολογούμενη σύγκρουση ανάμεσα στον Nightcrawler και τον Reed Richards, γεγονός που ίσως σημαίνει ότι και εκείνος δεν θα βρεθεί εκτός πλοκής τόσο νωρίς.

Ωστόσο, μαζί με τους επτά μεταλλαγμένους που έχουν επιβεβαιωθεί στο καστ, υπάρχουν και άλλοι χαρακτήρες που φημολογείται ότι θα προστεθούν, χωρίς όμως να έχουν ανακοινωθεί. Αυτό μπορεί να γίνεται για να μη χαλάσει η έκπληξη με τους θανάτους τους ή για να φανεί ότι ίσως δεν έχουν τόσο μεγάλο ρόλο όσο οι ήδη επιβεβαιωμένοι πρωταγωνιστές.

Σε αυτή την ομάδα ανήκουν χαρακτήρες όπως ο Wolverine του Hugh Jackman, ο Deadpool του Ryan Reynolds, η Storm της Halle Berry και η Jean Grey της Famke Janssen. Η Janssen έχει ήδη συνδεθεί με ρόλο στην ταινία από τον συγγραφέα των X-Men, Chris Claremont, όπως και οι άλλοι τρεις, σύμφωνα με άλλες πηγές. Παρ’ όλα αυτά, το Doomsday θα μπορούσε να κλείσει με οποιονδήποτε από αυτούς να βγαίνει εκτός, έστω και προσωρινά, από τα Sentinels. Με δεδομένη την αγωνία του Scott Summers, αυτό ίσως δείχνει κάτι αντίστοιχο και για τη Jean.

Όποιοι κι αν είναι οι θάνατοι που θα παραμείνουν κρυφοί μέχρι την κυκλοφορία του Doomsday, το μόνο βέβαιο είναι ότι η επιστροφή των X-Men στο MCU θα συνοδευτεί από μεγάλη καταστροφή και απώλειες.

Έξυπνο ημερολόγιο 15 ιντσών της Skylight σε χαμηλότερη τιμή

Όταν πρέπει να διαχειριστείτε περισσότερα από ένα ημερολόγια, η οργάνωση μπορεί εύκολα να γίνει δύσκολη. Το Skylight Calendar 2 έρχεται να απλοποιήσει τον προγραμματισμό, τις δουλειές του σπιτιού, την προετοιμασία γευμάτων και πολλά ακόμη, καθώς συγκεντρώνει πολλαπλά ημερολόγια σε ένα σημείο. Τώρα, έως τις 7 Μαΐου, διατίθεται απευθείας από τη Skylight στα 259,99 δολάρια, δηλαδή με έκπτωση 40 δολαρίων, στη χαμηλότερη τιμή που έχει καταγραφεί μέχρι σήμερα.

Το έξυπνο ημερολόγιο 15 ιντσών της Skylight βελτιώνει το αρχικό μοντέλο με φωτεινότερη οθόνη, πιο γρήγορη απόδοση και λεπτότερο σχεδιασμό με μαγνητικά πλαίσια που αλλάζουν. Κατά τα άλλα, προσφέρει την ίδια βασική εμπειρία, ώστε όλη η οικογένεια να βλέπει με μια ματιά τα γεγονότα, είτε είναι τοποθετημένο στον τοίχο είτε πάνω στον πάγκο της κουζίνας με τη ρυθμιζόμενη βάση που περιλαμβάνεται. Συγχρονίζεται αυτόματα με ημερολόγια Google, Apple, Yahoo, Outlook και Cozi, συγκεντρώνοντάς τα σε έναν κοινό χώρο που ενημερώνεται αυτόματα. Κάθε μέλος του νοικοκυριού έχει επίσης το δικό του χρώμα, ώστε να φαίνεται εύκολα ποιος αναλαμβάνει τι.

Πέρα από τον προγραμματισμό εκδηλώσεων, το Calendar 2 διευκολύνει και την οργάνωση άλλων καθημερινών εργασιών. Μπορείτε να δημιουργείτε και να διαχειρίζεστε κοινόχρηστους πίνακες για τις δουλειές του σπιτιού, λίστες για τα ψώνια και λίστες υποχρεώσεων απευθείας από την οθόνη αφής της συσκευής ή μέσω της εφαρμογής για Android και iOS, κάτι που βοηθά όλα τα μέλη του νοικοκυριού να παραμένουν οργανωμένα και να συμβάλλουν. Η Skylight παρέχει επίσης αναλυτικές προγνώσεις καιρού για τις εκδηλώσεις σας, ώστε να ξέρετε τι να περιμένετε πριν βγείτε από το σπίτι.

Το νέο gradient σχέδιο εικονιδίων της Google έρχεται σε περισσότερες εφαρμογές

Στα τέλη του 2025, η Google άρχισε να διαθέτει νέα εικονίδια με gradient σχεδιασμό. Τώρα, φαίνεται πως η νέα αισθητική έρχεται και στις υπόλοιπες εφαρμογές της εταιρείας.

Το 9to5Google έδωσε στη δημοσιότητα εικόνες με τα νέα εικονίδια, τα οποία εγκαταλείπουν τον ενιαίο κυκλικό σχεδιασμό που προσπαθούσε να χωρέσει όλα τα χρώματα του λογοτύπου της Google.

Γενικά, η εικόνα είναι πιο απαλή. Οι γωνίες είναι πιο στρογγυλεμένες και τα gradient περνούν ήπια από αποχρώσεις σχεδόν παστέλ στα πιο έντονα βασικά χρώματα της Google. Ήδη αυτή η νέα σχεδιαστική γλώσσα έχει εμφανιστεί στις ανανεωμένες εκδόσεις του λογότυπου Google G, καθώς και στα Gemini, Photos και Maps. Σύμφωνα με το 9to5, αυτό αντανακλά την παρουσία λειτουργιών με τεχνητή νοημοσύνη.

Τα νέα εικονίδια είναι πιο παιχνιδιάρικα, πιο ζωντανά και πιο ποικιλόμορφα, ακολουθώντας τις πρόσφατες τάσεις που απομακρύνονται από τις επίπεδες αισθητικές των τελών της δεκαετίας του 2010 και των αρχών της δεκαετίας του 2020. Τα Google Sheets, Slides, Forms, Sites και Keep εγκαταλείπουν όλα την εικόνα του κάθετου φύλλου χαρτιού. Πολλά από αυτά περνούν σε οριζόντια διάταξη, κάτι που ταιριάζει περισσότερο — πότε ήταν η τελευταία φορά που είδατε κάθετη παρουσίαση PowerPoint;

Στην πλειονότητά τους, τα νέα εικονίδια δείχνουν βελτιωμένα. Ξεχωρίζουν περισσότερο οπτικά και συχνά υιοθετούν ένα μόνο χρώμα, όπως το Chat, που αφήνει πίσω το τετράχρωμο περίγραμμα της φούσκας και το αντικαθιστά με ένα πράσινο σχήμα με χαμόγελο στο εσωτερικό του, θυμίζοντας σε κάποιο βαθμό το εικονίδιο του Google Hangouts. Η μοναδική εξαίρεση είναι το Keep, που, κατά προσωπική άποψη, μοιάζει με hot trash.

Δεν είναι ακόμη σαφές πότε θα αρχίσουν να διατίθενται τα νέα εικονίδια, αλλά πιθανότατα αυτό θα γίνει σύντομα.