Το ανιμέισον μπαλέτο του William Kentridge για τον Σοστακόβιτς

Το «Oh to Believe in Another World» παρουσιάζεται στο διεθνές φεστιβάλ τεχνών του Μπακού, στο Αζερμπαϊτζάν, ως μια εντυπωσιακή cine-musical δημιουργία του 71χρονου Νοτιοαφρικανού καλλιτέχνη και σκηνοθέτη William Kentridge.

Το έργο διαρκεί μία ώρα και συνδυάζει animation με ζωντανή χορογραφία και τη ζωντανή ορχηστρική εκτέλεση της 10ης Συμφωνίας του Shostakovich. Η παρουσίασή του γίνεται εν μέρει προς τιμήν της 120ής επετείου από τη γέννηση του Shostakovich φέτος και εν μέρει για να τιμηθεί ο φερόμενος ανεκπλήρωτος έρωτάς του, αλλά και η ισόβια φιλία του, με τη μαθήτριά του, την Αζέρα πιανίστα και συνθέτρια Elmira Nazirova.

Η 10η Συμφωνία εμπνεύστηκε από τον Στάλιν και πρωτοπαρουσιάστηκε λίγο μετά τον θάνατό του. Ο συντάκτης του κειμένου εκτιμά ότι ο Shostakovich πιθανότατα εργαζόταν ήδη για καιρό πάνω σε αυτήν, αρκετά πριν από τον θάνατο του Στάλιν, ώστε μέρος της σύνθεσης να έχει διαμορφωθεί χωρίς καμία αίσθηση αυτού του γεγονότος. Θέτει επίσης το ερώτημα αν τμήμα της είχε αρχικά προοριστεί ως μια πειθήνια, δραματική τιμή προς τον Στάλιν. Παράλληλα, η μουσική περιγράφεται ως ένα μείγμα φόβου, δέους, αποστροφής και μιας υστερικής αντίδρασης στην παράλογη ενέργεια της γενοκτονικής τυραννίας του Στάλιν.

Ο Kentridge δημιουργεί μακέτες και μάσκες γνωστών σοβιετικών μορφών, ανάμεσά τους ο Στάλιν, ο Λένιν, ο Τρότσκι και ο ποιητής Μαγιακόφσκι, του οποίου το έργο δίνει τον τίτλο και τα ενδιάμεσα κείμενα, με αφορισμούς όπως: «Θα κυνηγήσουμε την ανθρωπότητα στην ευτυχία με σιδερένια γροθιά». Οι μάσκες είναι αλλού θολές και γεμάτες μουτζούρες, αλλού κενές, με το πρόσωπο μόνο να έχει σχεδιαστεί περίγραμμα, σαν κονστρουκτιβιστικά αποκομμένα σχήματα.

Ο Λένιν εμφανίζεται αυστηρός, ο Στάλιν με μισό χαμόγελο, ο Μαγιακόφσκι στοιχειωμένος, ενώ ο Τρότσκι δείχνει παράξενα πληγωμένος και αγανακτισμένος. Κάποιες από αυτές τις μορφές είναι μικρές και προσαρτημένες σε μακέτες, ενώ άλλες, σε φυσικό μέγεθος, συνδέονται με πραγματικούς χορευτές. Και οι άνθρωποι και τα μοντέλα μετατρέπονται σε δίδυμες, γελοιογραφικές μορφές, με τα αυστηρά ή επιβλητικά πρόσωπά τους να έρχονται σε αντίθεση με την παράλογη, άκαμπτη και επίπεδη όψη τους.

Οι φιγούρες κινούνται μέσα σε ένα αλλόκοτο τοπίο, σαν μια danse macabre της ιστορίας και της τραγωδίας. Οι μακέτες εντάσσονται με green screen σε προσεκτικά και εντυπωσιακά στημένα εσωτερικά σκηνικά, και ο μικρός τους κόσμος αποκτά κλίμακα ανθρώπινου μεγέθους. Το αποτέλεσμα θυμίζει τις διοράματα-δωμάτια των Thorne Rooms στο Art Institute of Chicago, που είχαν συναρπάσει και τον Orson Welles.

Στην ταινία εμφανίζεται ένα σκονισμένο παλιό σοβιετικό μουσείο, μια κατεστραμμένη αίθουσα όπου συνεχίζει να προβάλλεται ένα επικαίρο, αλλά και μια παράξενα άδεια πισίνα, όπου ο Λένιν στέκεται σε μια ψηλή σανίδα κατάδυσης. Στο πρώτο μέρος, το Moderato, προβάλλονται φωτογραφίες προσώπων ανθρώπων που προορίζονται να εξαφανιστούν από το κράτος. Στη συνέχεια εμφανίζεται και ο τίτλος, με τον ίδιο τρόπο που εμφανίζονται και τα υπόλοιπα ενδιάμεσα κείμενα, ενώ ο συντάκτης διακρίνει σε αυτή την εικόνα κάτι τραγικό ή ηρωικό: την προσπάθεια να πιστεύει κανείς σε οτιδήποτε.

Ο ίδιος ο Shostakovich εμφανίζεται επίσης ως μία από αυτές τις φιγούρες-μαριονέτες, να διευθύνει με κίνηση το δικό του έργο. Στο δεύτερο μέρος, το Allegro, ο ρυθμός επιταχύνει και η ταινία θυμίζει τον «Άνθρωπο με την κινηματογραφική μηχανή» του Vertov. Στο τρίτο μέρος, το Allegretto, εμφανίζεται να χορεύει η Nazirova, ο έρωτας του Shostakovich από το Αζερμπαϊτζάν. Εκεί, όμως, ο Στάλιν, με το πρόσωπό του να διατηρεί πάντα το ίδιο ήπιο μισό χαμόγελο, βγάζει ένα όπλο και αρχίζει να πυροβολεί. Το τέταρτο μέρος, Andante, Allegro, δείχνει τις μάσκες να αφαιρούνται και το τεράστιο χέρι του Kentridge να εισβάλλει στο κάδρο.

Ο αρθρογράφος σημειώνει ότι δεν περίμενε πόσο αστείο είναι το έργο: το απλό, παράλογο αποτέλεσμα του να βλέπει κανείς το τεράστιο μνημειακό πρόσωπο του Στάλιν πάνω στο σώμα ενός χορευτή, με το πρόσωπο να παραμένει ατάραχο παρά την προσπάθεια του σώματος από κάτω, στραμμένο πεισματικά προς τον μακρινό ορίζοντα της ιστορίας. Το αποτέλεσμα παραπέμπει, κατά τη σύγκριση του κειμένου, στις animations του Terry Gilliam για τους Monty Python. Την ίδια στιγμή τίθεται το ερώτημα αν αυτός ο τόνος είναι πράγματι σκόπιμος. Ο συντάκτης παραπέμπει στον Chaplin, ο οποίος έδειξε ότι ένας τρόπος να αψηφήσεις τον Χίτλερ είναι να γελάσεις μαζί του, και βλέπει τον Kentridge, μαζί με τον Shostakovich του Kentridge, να κάνει κάτι παρόμοιο με τον Στάλιν, χωρίς όμως να είναι ακριβώς το ίδιο. Το έργο περιγράφεται έτσι ως ένα μπαλέτο με μαύρο κωμικό πόνο.

Ο συντάκτης του κειμένου αναφέρει επίσης ότι έχει παρακολουθήσει πολλά κινηματογραφικά γεγονότα με ζωντανή ορχήστρα για βωβές ταινίες, όμως εδώ η σχέση είναι αντιστραμμένη: η ταινία έχει δημιουργηθεί για τη μουσική. Η φράση «να πιστέψει κανείς σε έναν άλλο κόσμο, σε έναν καλύτερο κόσμο» αντιμετωπίζεται ως ο πυρήνας της λαχτάρας που βρίσκεται μέσα στη μουσική. Η Οκτωβριανή Επανάσταση επιδιώχθηκε από ανθρώπους που ήθελαν να πιστέψουν σε έναν άλλον κόσμο και είδαν έναν να παίρνει μορφή. Όμως, κάτω από τη σταλινική τυραννία, λαχταρούσαν επίσης έναν άλλο κόσμο, έναν κόσμο που θα ανέτρεπε αυτόν τον δικό τους. Η μουσική, καταλήγει το κείμενο, θρηνεί για αυτό το χαμένο ιδεαλισμό και για την ανάγκη ενός άλλου είδους ιδεαλισμού.

Πηγή: theguardian.com.