Οι νίντζα, παρά τη διαδεδομένη εικόνα του μαυροντυμένου πολεμιστή με κουκούλα, στην πραγματικότητα δεν κυκλοφορούσαν έτσι στην καθημερινότητά τους. Το μαύρο κοστούμι που έχουμε συνηθίσει προέρχεται από το ιαπωνικό κουκλοθέατρο, όπου οι κουκλοπαίκτες φορούσαν μαύρα για να «εξαφανίζονται» στη σκηνή. Αυτή η εικόνα πέρασε αργότερα στις ταινίες και τα κόμικς, αλλά δεν αντικατοπτρίζει την πραγματικότητα.
Στην πράξη, οι νίντζα ήταν ειδικοί στις μεταμφιέσεις. Έπρεπε να περνούν απαρατήρητοι, να κάνουν κατασκοπεία ή να διεισδύουν σε εχθρικά μέρη, οπότε ντύνονταν σαν απλοί χωρικοί, έμποροι, μοναχοί ή ακόμα και γυναίκες του βουνού, ανάλογα με το πού βρίσκονταν και τι ήθελαν να πετύχουν. Το σημαντικό ήταν να «χαθούν» μέσα στο πλήθος, όχι να ξεχωρίζουν. Ένας νίντζα που θα κυκλοφορούσε με μαύρα ρούχα θα τραβούσε αμέσως τα βλέμματα, κάτι που ήταν ακριβώς το αντίθετο από αυτό που ήθελε.
Ένα χαρακτηριστικό αξεσουάρ που προτείνεται στα παλιά εγχειρίδια είναι το παραδοσιακό ψάθινο καπέλο (amigasa), που βοηθούσε να κρύβουν το πρόσωπό τους και να παρατηρούν διακριτικά τους άλλους. Επίσης, χρησιμοποιούσαν κάπες ή αδιάβροχα για να αλλάζουν γρήγορα μεταμφίεση χωρίς να γίνουν αντιληπτοί. Το χρώμα των ρούχων τους άλλαζε ανάλογα με το περιβάλλον: σκούρα μπλε, καφέ, γκρι ή ό,τι άλλο ταίριαζε στο μέρος που κινούνταν, ώστε να «δένουν» με το τοπίο.
Αν έπρεπε να πολεμήσουν, φορούσαν απλή, ελαφριά πανοπλία που δεν περιόριζε τις κινήσεις τους. Πάντα είχαν μαζί τους κάποιο κομμάτι ύφασμα που μπορούσε να λειτουργήσει ως ζώνη, κορδέλα ή μάσκα, ανάλογα με την ανάγκη.
Με δυο λόγια, οι νίντζα ντύνονταν σαν καθημερινοί άνθρωποι της εποχής τους και άλλαζαν εμφάνιση όποτε χρειαζόταν. Αυτό που βλέπουμε στις ταινίες είναι μύθος – η πραγματικότητα ήταν πολύ πιο «γήινη» και πρακτική.
Η Amazon έκανε το πρώτο μεγάλο βήμα για το Project Kuiper, το δικό της φιλόδοξο σχέδιο να φέρει γρήγορο ίντερνετ μέσω δορυφόρων σε όλο τον κόσμο, ακόμα και σε μέρη που σήμερα δεν έχουν καμία σύνδεση. Πριν λίγες μέρες, εκτόξευσε τους πρώτους 27 δορυφόρους της από τη Φλόριντα, με πύραυλο της United Launch Alliance. Η εκτόξευση είχε καθυστερήσει λόγω κακοκαιρίας, αλλά τελικά όλα πήγαν καλά και οι δορυφόροι μπήκαν σε τροχιά περίπου 450 χιλιόμετρα πάνω από τη Γη.
Το Project Kuiper είναι η απάντηση της Amazon στο Starlink του Elon Musk. Στόχος είναι να φτιάξει ένα δίκτυο με πάνω από 3.200 δορυφόρους, που θα προσφέρουν ίντερνετ υψηλής ταχύτητας σχεδόν παντού-από απομακρυσμένα χωριά μέχρι πλοία στη μέση του ωκεανού. Για να πετύχει αυτό το στόχο, η Amazon έχει ήδη κλείσει συμφωνίες για πάνω από 80 εκτοξεύσεις με διάφορες εταιρείες, ακόμα και με τη SpaceX του ανταγωνιστή της.
Η τεχνολογία που χρησιμοποιούν οι δορυφόροι του Kuiper είναι αρκετά εντυπωσιακή: επικοινωνούν μεταξύ τους με λέιζερ, δημιουργώντας ένα «πλέγμα» στο διάστημα, ώστε να μην υπάρχουν διακοπές στη σύνδεση ακόμα κι αν κάποιος δορυφόρος δεν έχει άμεση επαφή με σταθμό στη Γη6. Τα πρώτα τεστ έδειξαν ότι το σύστημα αυτό μπορεί να μεταφέρει δεδομένα με ταχύτητα 100 Gbps μεταξύ των δορυφόρων.
Η Amazon σχεδιάζει να προσφέρει τρεις τύπους τερματικών για τους χρήστες, ανάλογα με τις ανάγκες τους: ένα μικρό και φθηνό για απλούς χρήστες, ένα στάνταρ με ταχύτητα έως 400 Mbps, και ένα μεγαλύτερο για επιχειρήσεις που φτάνει το 1 Gbps. Η υπηρεσία αναμένεται να ξεκινήσει πιλοτικά προς τα τέλη του 2025, με στόχο να καλύψει το 95% του παγκόσμιου πληθυσμού καθώς θα αυξάνονται οι δορυφόροι.
Με λίγα λόγια, το Project Kuiper είναι η προσπάθεια της Amazon να φέρει γρήγορο ίντερνετ παντού, ακόμα και εκεί που σήμερα δεν φτάνει τίποτα. Και μόλις ξεκίνησε το ταξίδι της στο διάστημα.
Τη στιγμή που τα ρολόγια γύρισαν 2:17 π.μ. ένα φαινομενικά τυχαίο πρωινό Τετάρτης, 17 παιδιά στη φανταστική πόλη Μέιμπρουκ της Πενσυλβάνια ξύπνησαν από τα κρεβάτια τους, βγήκαν από τα σπίτια τους και έτρεξαν μέσα στη νύχτα. Δεν επέστρεψαν ποτέ.
Γιατί το έκαναν; Τι τους συνέβη; Είναι ακόμα ζωντανοί; Ο σκηνοθέτης Zach Cregger δεν είχε αυτές τις απαντήσεις όταν άρχισε να γράφει το Weapons. Ήταν μια παρόμοια προσέγγιση που ακολούθησε με την άμεση επιτυχία τρόμου του 2022, Barbarian. «Δεν είχα κάποιο πλάνο. Δεν ήξερα περί τίνος επρόκειτο», λέει ο Κρέγκερ στο Entertainment Weekly για το επόμενό του έργο, το οποίο έχει γίνει ανάρπαστο, σε μια αποκλειστική συνέντευξη. «Απλά άφησα την ταινία να μου φανεί μόνη της. Θέλω να βλέπω την ταινία καθώς τη γράφω».
Τελικά, σχεδόν όλοι στο Χόλιγουντ ήθελαν τις απαντήσεις σε αυτά τα ερωτήματα. Ένας καταιγιστικός πόλεμος προσφορών για το Weapons ξεσηκώθηκε τον Ιανουάριο του 2023. Πολλά στούντιο άρχισαν να κυνηγούν αυτή την ταινία ενός σκηνοθέτη που φαινομενικά αναδύθηκε στον χώρο του τρόμου από το πουθενά, και όλα αυτά χάρη στον Barbarian.
Ο γεννημένος στη Βιρτζίνια Κρέγκερ, κάποτε μέλος της κωμικής ομάδας The Whitest Kids U’ Know, κυκλοφόρησε το θρίλερ τρόμου μέσω της 20th Century Studios με ένα καστ που περιλαμβάνει τους Τζορτζίνα Κάμπελ, Μπιλ Σκάρσγκορντ, Τζάστιν Λονγκ και Κέιτ Μπόσγουορθ. Η φαινομενικά απλή του υπόθεση, για μια νεαρή γυναίκα που φτάνει στο σπίτι που νοίκιασε για να το βρει ήδη κατειλημμένο, συνέχισε να ξετυλίγεται με άγριο τρόπο με τη μια μεγάλη ανατροπή μετά την άλλη. Το κοινό παρέμεινε στη διαδρομή, δίνοντας σε μια ταινία που γυρίστηκε με έναν πενιχρό προϋπολογισμό 4,5 εκατομμυρίων δολαρίων μια σημαντική εισπρακτική επιτυχία 45,4 εκατομμυρίων δολαρίων παγκοσμίως στο box office. Σε ό,τι κι αν δούλευε ο Κρέγκερ στη συνέχεια, οι παραγωγοί ήθελαν να συμμετάσχουν σε αυτό.
«Ήταν αγχωτικό», λέει ο Κρέγκερ, καθισμένος στο ίδιο γκαράζ/πλυντήριο όπου έγραψε το Barbarian και το Weapons. «Ο κόσμος μπορεί να νομίζει από έξω ότι πετούσα χαρτονομίσματα του δολαρίου στον αέρα και τηλεφωνούσα στους εχθρούς μου λέγοντας, ‘Γα#$@$#@’. Η αλήθεια είναι ότι πρόκειται για ένα πράγμα με πολύ μεγάλη πίεση, και οι άνθρωποι τσαντίζονταν και ήταν αγχωτικό. Δεν μπόρεσα να ξεσφίξω εντελώς και να εκτιμήσω αυτό που συνέβη μέχρι ίσως μια εβδομάδα αργότερα, όταν η σκόνη καταλάγιασε και η αδρεναλίνη υποχώρησε».
Ο Cregger εξακολουθεί να αισθάνεται, περισσότερα από δύο χρόνια αργότερα, ότι το άλλο παπούτσι θα πέσει, αλλά όσο βρίσκεται σε αυτή τη θέση, εκμεταλλεύεται την ευκαιρία. Η New Line, ο τελικός νικητής του διαγωνισμού, θα κυκλοφορήσει πλέον τα Όπλα με τη Warner Bros. στις αίθουσες στις 8 Αυγούστου. Παρόμοια με το Barbarian, η επιφανειακή περιγραφή του logline για τα εξαφανισμένα παιδιά δεν είναι παρά η κορυφή ενός τεράστιου και άγρια πολύπλοκου παγόβουνου.
«Αυτό το μυστήριο θα σας ωθήσει τουλάχιστον στη μισή ταινία, αλλά δεν είναι αυτή η ταινία», αποκαλύπτει ο σκηνοθέτης. «Η ταινία θα διχάσει και θα αλλάξει και θα επανεφεύρει και θα πάει σε νέα μέρη. Δεν εγκαταλείπει αυτό το ερώτημα, πιστέψτε με, αλλά δεν είναι καθόλου όλη η ταινία. Μέχρι τη μέση, έχουμε προχωρήσει σε πολύ πιο τρελά πράγματα από αυτό».
Όπως αποκαλύφθηκε στην αποκλειστική πρώτη ματιά του EW σε μερικούς από τους ηθοποιούς, η Julia Garner (The Wolf Man, The Fantastic Four: First Steps) υποδύεται την Justine Gandy, μια δασκάλα στο δημοτικό σχολείο Maybrook, η οποία εμφανίζεται ένα πρωί στη δουλειά της και ανακαλύπτει ότι ολόκληρη η τάξη της – εκτός από έναν μαθητή – αγνοείται. Οι κάμερες ασφαλείας που έχουν ληφθεί από γειτονικά σπίτια δείχνουν τα παιδιά που λείπουν να φεύγουν μέσα στο σκοτάδι μέσα στη νύχτα, όλα τρέχοντας με τα χέρια τους τεντωμένα στον ίδιο άκαμπτο σχηματισμό.
Ο Josh Brolin (Outer Range, Dune) υποδύεται τον Archer Graff, τον πατέρα ενός από τους αγνοούμενους, ο οποίος βρίσκει ύποπτο το γεγονός ότι εξαφανίστηκαν μόνο παιδιά από την τάξη της Justine. Ο Alden Ehrenreich (Cocaine Bear, Fair Play) φοράει μουστάκι ως τοπικός αστυνομικός με «πολύ περίπλοκη σχέση» με την κυρία Gandy.
Επιβεβαιώθηκε επίσης ότι θα πρωταγωνιστήσουν οι Austin Abrams, Cary Christopher, Benedict Wong και Amy Madigan, αλλά ο Cregger πειράζει ότι υπάρχουν «μερικά ονόματα που λείπουν» από την επίσημη ανακοίνωση του καστ. Ενισχύοντας την ίντριγκα, η Warner Bros. εγκαινίασε μια ιστοσελίδα με την ονομασία MaybrookMissing.com, η οποία περιέχει ψεύτικες ειδήσεις που διαδραματίζονται μέσα στην ταινία, μία από τις οποίες καλύπτει τα εξαφανισμένα παιδιά. Ένα άλλο άρθρο, ωστόσο, αναφέρει ότι μια γυναίκα ονόματι Τες Μάρσαλ, ο χαρακτήρας της Κάμπελ στον «Βάρβαρο», δραπέτευσε από ένα ενοικιαζόμενο ακίνητο στο Ντιτρόιτ, όπου η αστυνομία βρήκε ένα «δίκτυο κρυμμένων τούνελ».
Άρα, τα όπλα συνδέονται με κάποιο τρόπο με τον Μπαρμπαριάνο; Ο Κρέγκερ απαντά: «Δεν θέλω να πω οριστικά ούτε το ένα ούτε το άλλο».
Στον απόηχο της επιτυχίας του Barbarian, ο Cregger θα δυσκολευόταν υπό κανονικές συνθήκες να σκεφτεί πώς να εκμεταλλευτεί τη στιγμή και να ξεκινήσει το επόμενο πρότζεκτ του. Ωστόσο, δεν ήταν φυσιολογικές οι συνθήκες για τον σκηνοθέτη, ο οποίος μοιράζεται: «Είχα μια τραγωδία στη ζωή μου που ήταν πραγματικά, πραγματικά δύσκολη. Κάποιος πολύ, πολύ, πολύ, πολύ κοντινός μου άνθρωπος πέθανε ξαφνικά και, ειλικρινά, ήμουν τόσο θλιμμένος που άρχισα να γράφω τα όπλα, όχι από κάποια φιλοδοξία, αλλά απλώς ως ένας τρόπος να αναμετρηθώ με τα συναισθήματά μου».
Ο Κρέγκερ διστάζει να αναφερθεί στο τι σημαίνει η ιστορία γι’ αυτόν. Αισθάνεται ότι κάτι τέτοιο θα στερούσε από το κοινό την ευκαιρία να ασχοληθεί με το έργο μόνο του, αλλά αποκαλεί τα όπλα «μια απίστευτα προσωπική ιστορία».
«Υπάρχουν ορισμένα κεφάλαιά της που είναι νόμιμα αυτοβιογραφικά, τα οποία νιώθω ότι τα έζησα», σημειώνει ο Cregger. Ο σκηνοθέτης μοιράζεται πάντως μια κινηματογραφική αναφορά: Magnolia, το δράμα του Πολ Τόμας Άντερσον του 1999 με πρωταγωνιστές τους Τομ Κρουζ, Τζούλιαν Μουρ, Γουίλιαμ Χ. Μέισι, Φίλιπ Σέιμουρ Χόφμαν και Τζον Σι Ράιλι. Το μουστάκι του Ehrenreich στο Weapons, σημειώνει ο Cregger, προέρχεται από εκείνο που ο Reilly λικνίστηκε σε αυτή την ταινία με τις διαπλεκόμενες ιστορίες, υποψήφια τρεις φορές για Όσκαρ.
Τα Weapons και το Magnolia δεν θα μπορούσαν να είναι πιο διαφορετικά, αλλά ο Cregger αναφέρει τις πολλές ομοιότητές τους. Είναι μελαγχολική, αλλά έχει και κωμικές καταστάσεις. Ο ουρανός είναι τακτικά συννεφιασμένος, όμως οι σκηνές είναι πολύχρωμες. Είναι ένα εκτεταμένο σύνολο, αλλά οι χαρακτήρες είναι πλήρως ανεπτυγμένοι στους δικούς τους κόσμους. «Μου αρέσει αυτό το είδος του αδιαμαρτύρητου «Αυτό είναι ένα έπος»», λέει ο Cregger. «Λατρεύω αυτή την ταινία. Μου αρέσει αυτή η τολμηρή κλίμακα. Μου έδωσε την άδεια όταν έγραφα αυτό το έργο να πετύχω τα αστέρια και να το κάνω έπος. Ήθελα ένα έπος τρόμου και έτσι προσπάθησα να το κάνω».
Σε σύγκριση με το Barbarian, «είναι πιο φιλόδοξο σχεδόν από κάθε άποψη. Δεν εννοώ μόνο όσον αφορά τον προϋπολογισμό, αλλά εννοώ μόνο δημιουργικά», εξηγεί. «Η ιστορία είναι πιο παράξενη, πιο στριφνή και μεγαλύτερη. Έχω πολύ περισσότερους ηθοποιούς να χωρέσω σε αυτό το πράγμα. Τα σκηνικά είναι σίγουρα μεγαλύτερα. Είναι απλά μια μεγαλύτερη, πιο παράξενη ταινία από ό,τι είναι ο Βαρβάρων».
Αν δεν τον πιστεύετε, απλά περιμένετε. «Σας υπόσχομαι», λέει, »όταν το δείτε, θα συμφωνήσετε μαζί μου. Είναι.»
Η Duolingo «σταδιακά θα σταματήσει να χρησιμοποιεί εργαζομένους για να κάνει δουλειές που μπορεί να διεκπεραιώσει η τεχνητή νοημοσύνη», σύμφωνα με ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου που έστειλε ο συνιδρυτής και διευθύνων σύμβουλος Luis von Ahn, ανακοινώνοντας ότι η εταιρεία θα είναι «πρώτα η τεχνητή νοημοσύνη». Το μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου αναρτήθηκε στον λογαριασμό LinkedIn της Duolingo.
Σύμφωνα με τον von Ahn, το «AI-first» σημαίνει ότι η εταιρεία «θα πρέπει να επανεξετάσει μεγάλο μέρος του τρόπου με τον οποίο εργαζόμαστε» και ότι «κάνοντας μικρές βελτιώσεις στα συστήματα που έχουν σχεδιαστεί για ανθρώπους δεν θα φτάσουμε εκεί». Στο πλαίσιο της αλλαγής, η εταιρεία θα θέσει σε εφαρμογή «μερικούς εποικοδομητικούς περιορισμούς», συμπεριλαμβανομένων των αλλαγών στον τρόπο με τον οποίο συνεργάζεται με τους εργολάβους, αναζητώντας τη χρήση της AI στις προσλήψεις και στις αξιολογήσεις απόδοσης και ότι «η αύξηση του προσωπικού θα δίνεται μόνο εάν μια ομάδα δεν μπορεί να αυτοματοποιήσει περισσότερο από την εργασία της».
Ο von Ahn λέει ότι «η Duolingo θα παραμείνει μια εταιρεία που νοιάζεται βαθιά για τους υπαλλήλους της» και ότι «δεν πρόκειται για την αντικατάσταση των Duos με AI». Αντίθετα, λέει ότι οι αλλαγές αφορούν «την εξάλειψη των σημείων συμφόρησης», ώστε οι εργαζόμενοι να μπορούν «να επικεντρωθούν στη δημιουργική εργασία και στα πραγματικά προβλήματα, όχι στις επαναλαμβανόμενες εργασίες».
«Η τεχνητή νοημοσύνη δεν είναι απλώς μια αύξηση της παραγωγικότητας», λέει ο von Ahn. «Μας βοηθά να πλησιάσουμε περισσότερο στην αποστολή μας. Για να διδάξουμε καλά, πρέπει να δημιουργήσουμε τεράστιο όγκο περιεχομένου, και το να το κάνουμε αυτό με το χέρι δεν κλιμακώνεται. Μια από τις καλύτερες αποφάσεις που πήραμε πρόσφατα ήταν η αντικατάσταση μιας αργής, χειροκίνητης διαδικασίας δημιουργίας περιεχομένου με μια διαδικασία που τροφοδοτείται από την τεχνητή νοημοσύνη. Χωρίς AI, θα μας έπαιρνε δεκαετίες για να κλιμακώσουμε το περιεχόμενό μας σε περισσότερους μαθητές. Το οφείλουμε στους εκπαιδευόμενούς μας να τους δώσουμε αυτό το περιεχόμενο το συντομότερο δυνατό».
Το μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου του von Ahn ακολουθεί ένα παρόμοιο υπόμνημα που έστειλε ο CEO της Shopify Tobi Lütke στους υπαλλήλους και μοιράστηκε πρόσφατα στο διαδίκτυο. Σε εκείνο το υπόμνημα, ο Lütke ανέφερε ότι πριν οι ομάδες ζητήσουν περισσότερο προσωπικό ή πόρους, έπρεπε να δείξουν «γιατί δεν μπορούν να κάνουν αυτό που θέλουν με τη χρήση AI».
Ακολουθεί το κείμενο του υπομνήματος του von Ahn από την ανάρτηση της Duolingo στο LinkedIn:
Το έχω πει αυτό σε ερωτήσεις και απαντήσεις και σε πολλές συναντήσεις, αλλά θέλω να το επισημοποιήσω: Το Duolingo θα είναι το AI-first.
Η τεχνητή νοημοσύνη αλλάζει ήδη τον τρόπο με τον οποίο γίνεται η εργασία. Δεν είναι θέμα του αν ή του πότε. Συμβαίνει τώρα. Όταν υπάρχει μια τόσο μεγάλη αλλαγή, το χειρότερο πράγμα που μπορείς να κάνεις είναι να περιμένεις. Το 2012, ποντάραμε στα κινητά. Ενώ άλλοι επικεντρώνονταν σε συνοδευτικές εφαρμογές για κινητά τηλέφωνα για ιστότοπους, εμείς αποφασίσαμε να δημιουργήσουμε πρώτα για κινητά τηλέφωνα, επειδή βλέπαμε ότι αυτό ήταν το μέλλον. Αυτή η απόφαση μας βοήθησε να κερδίσουμε το 2013 την εφαρμογή iPhone της χρονιάς και να ξεκλειδώσουμε την οργανική ανάπτυξη από στόμα σε στόμα που ακολούθησε.
Το στοίχημα στην κινητή τηλεφωνία έκανε τη διαφορά. Κάνουμε μια παρόμοια απόφαση τώρα, και αυτή τη φορά η αλλαγή πλατφόρμας είναι η τεχνητή νοημοσύνη.
Η τεχνητή νοημοσύνη δεν είναι απλώς μια ώθηση της παραγωγικότητας. Μας βοηθά να πλησιάσουμε περισσότερο την αποστολή μας. Για να διδάξουμε καλά, πρέπει να δημιουργήσουμε τεράστιο όγκο περιεχομένου, και αυτό που κάνουμε χειροκίνητα δεν μπορεί να επεκταθεί. Μια από τις καλύτερες αποφάσεις που πήραμε πρόσφατα ήταν η αντικατάσταση μιας αργής, χειροκίνητης διαδικασίας δημιουργίας περιεχομένου με μια διαδικασία που τροφοδοτείται από την τεχνητή νοημοσύνη. Χωρίς AI, θα μας έπαιρνε δεκαετίες για να κλιμακώσουμε το περιεχόμενό μας σε περισσότερους μαθητές. Το οφείλουμε στους εκπαιδευόμενούς μας να τους δώσουμε αυτό το περιεχόμενο το συντομότερο δυνατό.
Η τεχνητή νοημοσύνη μας βοηθά επίσης να δημιουργήσουμε λειτουργίες όπως η βιντεοκλήση που ήταν αδύνατο να δημιουργήσουμε πριν. Για πρώτη φορά, η διδασκαλία όπως και οι καλύτεροι ανθρώπινοι καθηγητές είναι εφικτή.
Το να είμαστε AI-first σημαίνει ότι θα πρέπει να επανεξετάσουμε μεγάλο μέρος του τρόπου με τον οποίο εργαζόμαστε. Κάνοντας μικρές βελτιώσεις σε συστήματα που έχουν σχεδιαστεί για ανθρώπους δεν θα φτάσουμε εκεί. Σε πολλές περιπτώσεις, θα πρέπει να ξεκινήσουμε από το μηδέν. Δεν πρόκειται να ξαναχτίσουμε τα πάντα από τη μια μέρα στην άλλη, και κάποια πράγματα -όπως το να κάνουμε την τεχνητή νοημοσύνη να κατανοήσει την κωδικοποιημένη μας βάση- θα χρειαστούν χρόνο. Ωστόσο, δεν μπορούμε να περιμένουμε μέχρι η τεχνολογία να είναι 100% τέλεια. Προτιμούμε να κινηθούμε επειγόντως και να δεχόμαστε περιστασιακά μικρές απώλειες στην ποιότητα, παρά να κινηθούμε αργά και να χάσουμε τη στιγμή.
Θα παρουσιάσουμε μερικούς εποικοδομητικούς περιορισμούς που θα μας βοηθήσουν να καθοδηγήσουμε αυτή τη μετατόπιση:
Θα σταματήσουμε σταδιακά να χρησιμοποιούμε εργολάβους για εργασίες που μπορεί να διεκπεραιώσει η τεχνητή νοημοσύνη.
Η χρήση της ΤΝ θα είναι μέρος του τι αναζητούμε κατά την πρόσληψη.
Η χρήση της ΤΝ θα αποτελεί μέρος του τι αξιολογούμε στις αξιολογήσεις απόδοσης
Ο αριθμός των υπαλλήλων θα δίνεται μόνο αν μια ομάδα δεν μπορεί να αυτοματοποιήσει μεγαλύτερο μέρος της εργασίας της
Οι περισσότερες λειτουργίες θα έχουν συγκεκριμένες πρωτοβουλίες για να αλλάξουν ριζικά τον τρόπο εργασίας τους
Σύμφωνα με όλα αυτά, η Duolingo θα παραμείνει μια εταιρεία που νοιάζεται βαθιά για τους υπαλλήλους της. Αυτό δεν έχει να κάνει με την αντικατάσταση των Duos με την τεχνητή νοημοσύνη. Πρόκειται για την εξάλειψη των σημείων συμφόρησης, ώστε να μπορούμε να κάνουμε περισσότερα με τα εξαιρετικά Duos που ήδη έχουμε. Θέλουμε να εστιάζετε στη δημιουργική εργασία και στα πραγματικά προβλήματα, όχι στις επαναλαμβανόμενες εργασίες. Θα σας υποστηρίξουμε με περισσότερη εκπαίδευση, καθοδήγηση και εργαλεία για την Τεχνητή Νοημοσύνη στη λειτουργία σας.
Η αλλαγή μπορεί να είναι τρομακτική, αλλά είμαι σίγουρος ότι αυτό θα είναι ένα σπουδαίο βήμα για το Duolingo. Θα μας βοηθήσει να εκπληρώσουμε καλύτερα την αποστολή μας – και για το Duos, αυτό σημαίνει ότι θα παραμείνουμε μπροστά από την καμπύλη στη χρήση αυτής της τεχνολογίας για να κάνουμε πράγματα.
Η OpenAI ανακοίνωσε τη Δευτέρα ότι το ChatGPT βοηθά πλέον τους χρήστες να βρίσκουν προϊόντα στο διαδίκτυο, ενισχύοντας τη δυναμική της έναντι της Google εν μέσω ρυθμιστικών πιέσεων για την κυριαρχία του γίγαντα της αναζήτησης στην αγορά.
Η νέα δυνατότητα αγορών θολώνει περαιτέρω τη γραμμή μεταξύ των AI chatbots και των μηχανών αναζήτησης, σηματοδοτώντας τη φιλοδοξία της OpenAI να ανταγωνιστεί την Google σε μια αγορά που η τελευταία ελέγχει εδώ και δεκαετίες.
«Η αναζήτηση έχει γίνει μια από τις πιο δημοφιλείς και ταχύτερα αναπτυσσόμενες λειτουργίες μας, με πάνω από 1 δισεκατομμύριο αναζητήσεις στο διαδίκτυο μόνο την τελευταία εβδομάδα», ανέφερε η εταιρεία με έδρα το Σαν Φρανσίσκο σε ανάρτηση στο X.
Η ενημέρωση που κυκλοφόρησε τη Δευτέρα, επιτρέπει στους αγοραστές να βρίσκουν και να συγκρίνουν αντικείμενα μέσω φυσικής συνομιλίας και στη συνέχεια να συνδέονται απευθείας με τους εμπόρους για αγορές.
«Αντί να κάνετε κύλιση σε σελίδες αποτελεσμάτων, μπορείτε απλά να ξεκινήσετε μια συζήτηση», αναφέρεται στην ανάρτηση της OpenAI, προσθέτοντας ότι οι χρήστες μπορούν επίσης να κάνουν ερωτήσεις παρακολούθησης ή να συγκρίνουν προϊόντα.
Η λειτουργία αγορών του ChatGPT επικεντρώνεται αρχικά στις κατηγορίες μόδας, ομορφιάς και οικιακών ηλεκτρονικών ειδών. Οι συστάσεις προϊόντων είναι εξατομικευμένες και προέρχονται από το διαδίκτυο, όχι από διαφημίσεις, δήλωσε η OpenAI.
Για να αντιμετωπίσει τον αυξανόμενο ανταγωνισμό από τα AI chatbots, η Google έχει ενσωματώσει τον δικό της βοηθό Gemini στα αποτελέσματα αναζήτησης, παρέχοντας απαντήσεις που δημιουργούνται από AI πάνω από τους παραδοσιακούς συνδέσμους ιστοτόπων.
Η αντιπαλότητα εντάθηκε την περασμένη εβδομάδα, όταν ένα στέλεχος της OpenAI κατέθεσε ότι η εταιρεία θα εξέταζε το ενδεχόμενο αγοράς του Chrome, εάν η Google αναγκαστεί να πουλήσει το πρόγραμμα περιήγησης στο πλαίσιο μιας εν εξελίξει αντιμονοπωλιακής υπόθεσης στις ΗΠΑ.
Τα AI video generators έχουν αρχίσει να γίνονται καθημερινό εργαλείο για όσους θέλουν να φτιάξουν βίντεο εύκολα και γρήγορα, χωρίς να χρειάζονται κάμερες, συνεργείο ή ακριβό εξοπλισμό. Πλέον, με ένα απλό κείμενο (prompt), μπορείς να δημιουργήσεις από διαφημιστικά μέχρι σκηνές… ταινίας, αρκεί να έχεις λίγη φαντασία και να μην περιμένεις τέλειο αποτέλεσμα.
Ας δούμε πώς τα πήγαν μερικά από τα πιο γνωστά εργαλεία της αγοράς, δοκιμάζοντας τα σε απαιτητικά σενάρια:
Google Veo 2 Πλέον διαθέσιμο για όσους πληρώνουν το Google One AI Premium, το Veo 2 κάνει καλή δουλειά στο να βγάζει ρεαλιστικές σκηνές, ειδικά όταν το prompt έχει πολλές λεπτομέρειες. Τα backgrounds είναι καλά, οι κινήσεις φυσικές (όσο γίνεται), και γενικά το αποτέλεσμα είναι αξιοπρεπές για μικρά clips. Βέβαια, αν το κοιτάξεις προσεκτικά, θα δεις περίεργα physics ή αταίριαστες κινήσεις, αλλά για απλά projects ή social media είναι μια χαρά.
OpenAI Sora Το Sora είναι πιο «καλλιτεχνικό» αλλά και πιο απρόβλεπτο. Μερικές φορές μπερδεύει τα αντικείμενα, οι κινήσεις μπορεί να είναι εκτός λογικής, και γενικά το αποτέλεσμα είναι πιο «σουρεάλ». Τα backgrounds και τα χρώματα είναι ωραία, αλλά αν θες ακρίβεια, μάλλον θα απογοητευτείς.
Runway Το Runway είναι καλό για όσους θέλουν να πειραματιστούν με εφέ και να φτιάξουν πιο δημιουργικά βίντεο. Τα vibes των σκηνών τα πιάνει, αλλά συχνά τα αντικείμενα αλλάζουν μορφή ή εμφανίζονται περίεργα glitches. Παρόλα αυτά, για γρήγορα βιντεάκια ή reels, κάνει τη δουλειά.
Adobe Firefly Το Firefly είναι μάλλον το πιο αδύναμο της παρέας. Τα βίντεο μοιάζουν με παλιά video games, τα αντικείμενα είναι στατικά ή κινούνται περίεργα, και γενικά το αποτέλεσμα δεν εντυπωσιάζει. Είναι καλό για απλά animations ή αν θες να πειραματιστείς χωρίς να πληρώσεις πολλά.
Συνοψίζοντας:
Αν θες το πιο ρεαλιστικό αποτέλεσμα, δοκίμασε το Veo 2 της Google.
Για πιο ελεύθερη δημιουργικότητα (με τα ρίσκα της), το Sora και το Runway είναι καλή επιλογή.
Το Firefly είναι για πιο απλά ή πειραματικά projects.
Κανένα εργαλείο δεν είναι τέλειο ακόμα: τα physics, τα πρόσωπα και οι κινήσεις έχουν συχνά προβλήματα, και πάντα φαίνεται μια «AI γυαλάδα» στο τελικό βίντεο. Αν όμως θέλεις να φτιάξεις γρήγορα ένα βιντεάκι για social, παρουσίαση ή διαφήμιση, αυτά τα εργαλεία σου δίνουν τη δυνατότητα να το κάνεις χωρίς να σπάσεις το κεφάλι σου.
Κάθε πιθανή επιστροφή του “Peaky Blinders”, είτε πρόκειται για ταινία είτε για μία νέα σεζόν, είναι ένα ευχάριστο γεγονός. Ο Στίβεν Νάιτ το γνωρίζει μάλλον καλά, γι’αυτό και αποφάσισε να δώσει στους θεατές και τις δύο εκδοχές. Ναι, καλά διαβάσατε. Όπως είχε ανακοινωθεί εδώ και καιρό, η ταινία με πρωταγωνιστή τον Κίλιαν Μέρφι ως Τόμι Σέλμπι είναι στα σκαριά, απλά στα σκαριά βρίσκεται και μία νέα σεζόν στη σειρά. Η 7η για την ακρίβεια.
Έχουν περάσει 12 χρόνια από το μεγάλο φινάλε της 6ης σεζόν, το οποίο θεωρούνταν και τελευταίο, και πλέον η σειρά θα μπει ξανά σε τροχιά γυρισμάτων. Όπως γράφει η The Sun, ο Στίβεν Νάιτ δεν μπόρεσε να αντισταθεί σε μία συνέχεια και για καιρό υπονοούσε πως ήθελε πολύ να το κάνει. Σύμφωνα με πηγή που επικαλείται η εφημερίδα «η έκτη σεζόν προοριζόταν να είναι η τελευταία και η ταινία να ολοκληρώσει την ιστορία. Τώρα που το BBC έχει επίσημα δώσει το πράσινο φως στο πρότζεκτ, η προπαραγωγή έχει ήδη ξεκινήσει, κάτι που θα ενθουσιάσει τους θαυμαστές».
Το δημοφιλές δράμα του BBC θα μεταφερθεί στη δεκαετία του 1950, μετά τα γεγονότα της επερχόμενης κινηματογραφικής ταινίας The Immortal Man, η οποία διαδραματίζεται κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η τελευταία τηλεοπτική σεζόν ολοκληρώθηκε στη δεκαετία του 1930, επομένως τα νέα επεισόδια θα ξεκινούν αρκετά χρόνια αργότερα, σε μια μεταπολεμική Βρετανία που χαρακτηρίζεται από την άνοδο των συμμοριών “Teddy Boys” και τη σκιά των αδελφών Κρέι στον υπόκοσμο του Λονδίνου.
Τα γυρίσματα αναμένεται να ξεκινήσουν τον Σεπτέμβριο, με την ελπίδα η 7η σεζόν του Peaky Blinders να προβληθεί μέσα στην επόμενη χρονιά, στο BBC One. Αν και οι λεπτομέρειες του καστ για τη νέα σειρά παραμένουν κρυφές, φημολογείται ότι ο Κίλιαν Μέρφι, ο οποίος επιστρέφει στον εμβληματικό ρόλο του ως Τόμι Σέλμπι στην ταινία, θα επιστρέψει, ίσως αυτή τη φορά σε έναν πιο ώριμο ρόλο, ως μέντορας μιας νεότερης γενιάς γκάνγκστερς, αντικατοπτρίζοντας τον μητρικό ρόλο που είχε η αείμνηστη Πόλι Γκρέι, που υποδυόταν η Έλεν ΜακΚρόρι.
Όσον αφορά την ταινία, ο Κίλιαν Μέρφι και ο Μπάρι Κίογκαν πρωταγωνιστούν και οι δύο στην κινηματογραφική μεταφορά Peaky Blinders του Netflix. Οι διεθνείς θεατές θα μπορούν να παρακολουθήσουν μέσω της πλατφόρμας, το οποίο επίσης στηρίζει την παραγωγή της ταινίας. Ο συγγραφέας έχει αποκαλύψει ότι η ταινία θα παρουσιάσει τον Τόμι Σέλμπι να αντιμετωπίζει έναν νέο εχθρό -τους Ναζί- κατά τη διάρκεια του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου. Η υπόθεση διαδραματίζεται σε μια εποχή όπου η Βρετανία ήταν μόνη της απέναντι στη Γερμανία και την Ιταλία, πριν οι ΗΠΑ εισέλθουν στον πόλεμο, τοποθετώντας τον Σέλμπι σε μια επισφαλή και επικίνδυνη θέση.
Αν και η ταινία -της οποίας τα γυρίσματα ολοκληρώθηκαν τον Δεκέμβριο- θα προσφέρει ένα κλείσιμο σε ένα σημαντικό κεφάλαιο της ιστορίας των Peaky Blinders, αν και ο Στίβεν Νάιτ τόνισε πως αυτό δεν θα είναι το τέλος. «Η ταινία στέκεται από μόνη της, αλλά μετά από αυτήν θα υπάρξουν κι άλλα πράγματα. Ένα κεφάλαιο κλείνει -όχι το βιβλίο».
“Η νίκη είναι το καλύτερο συναίσθημα που υπάρχει. Είναι 40.000 άνθρωποι εκεί μέσα που σε επευφημούν. Δεν υπάρχει άλλο τέτοιο συναίσθημα στον κόσμο”. Έτσι λέει ο Mark Kerr, ο θρυλικός μαχητής ΜΜΑ που ενσαρκώνει ο Dwayne Johnson, στο πρώτο τρέιλερ για την ταινία The Smashing Machine της A24, που παρουσιάστηκε σήμερα το πρωί.
Με συμπρωταγωνίστρια την υποψήφια για Όσκαρ Emily Blunt, η οποία στο παρελθόν είχε συνεργαστεί με τον Johnson στην ταινία The Jungle Cruise της Disney, το δράμα πάλης εστιάζει σε ένα είδωλο της χωρίς όρια εποχής του UFC, καθώς παλεύει με τον εθισμό, τη νίκη, τον έρωτα και τη φιλία στο απόγειο της καριέρας του, το 2000.
Με το προσωνύμιο «The Smashing Machine» για το επιθετικό στυλ πάλης του, ο Κερ του Τζόνσον είναι ένας κολεγιακός παλαιστής που μετατράπηκε σε αθλητή μικτών πολεμικών αγώνων και έφτασε στο απόγειο της φήμης του στα τέλη της δεκαετίας του ’90 και στις αρχές της δεκαετίας του 2000. Δύο φορές πρωταθλητής σε τουρνουά βαρέων βαρών του UFC, είχε προηγουμένως αναλύσει τα σκαμπανεβάσματα της ιστορίας της ζωής του σε ένα ντοκιμαντέρ του HBO το 2002, το οποίο μοιράζεται τους τίτλους του με αυτό της A24, σε σενάριο και σκηνοθεσία Benny Safdie. Ιδιαίτερη έμφαση δόθηκε στους αγώνες του με τον εθισμό του στα παυσίπονα
Σε παραγωγή και χρηματοδότηση της A24, η ταινία The Smashing Machine θα βγει στις αίθουσες στις 3 Οκτωβρίου. Το πρότζεκτ βρίσκεται σε εξέλιξη εδώ και αρκετό καιρό, καθώς ο Johnson και ο Safdie συνεργάζονται από τότε που η Seven Bucks του Johnson απέκτησε τα δικαιώματα της ιστορίας της Kerr το 2019. Φυσικά, ο πρώτος δεν είναι άγνωστος στο ρινγκ, αφού ξεκίνησε την καριέρα του ως μέλος της Παγκόσμιας Ομοσπονδίας Πάλης (νυν WWE).
Στο The Smashing Machine, η Blunt υποδύεται τη φίλη του Kerr, Dawn Staples, ενώ το καστ συμπληρώνουν οι Ryan Bader, Bas Rutten και Oleksandr Usyk. Στους παραγωγούς του Pic περιλαμβάνονται οι David Koplan, Johnson, Hiram Garcia, Dany Garcia, Safdie και Eli Bush.
Μετά την κυκλοφορία του Warfare, από τους Ray Mendoza και Alex Garland, καθώς και του The Legend of Ochi, το πρόγραμμα της A24 για το υπόλοιπο της χρονιάς περιλαμβάνει προς το παρόν επίσης τη σκοτεινή κωμωδία Friendship (9 Μαΐου), με πρωταγωνιστές τους Paul Rudd και Tim Robinson, το Bring Her Back (30 Μαΐου) από τους σκηνοθέτες του Talk to Me, Danny και Michael Philippou, Materialists (13 Ιουνίου) από τον σκηνοθέτη Past Lives Σελίν Σονγκ, το «Sorry, Baby» (27 Ιουνίου) της Εύα Βίκτορ που ξεπέρασε το Sundance, το «Eddington» του Άρι Άστερ που θα προβληθεί στις Κάννες (18 Ιουλίου) και το Marty Supreme (25 Δεκεμβρίου) του Timothée Chalamet από τον αδελφό του Safdie, Josh.
Ερευνητές εντόπισαν μια «απρόσμενη» παρενέργεια σε άτομα που έλαβαν πειραματικά mRNA εμβόλια για τον HIV: περίπου 7% των συμμετεχόντων εμφάνισαν κνίδωση, δηλαδή φαγούρα και εξανθήματα στο δέρμα. Σε ορισμένους, το σύμπτωμα υποχώρησε, αλλά περισσότεροι από τους μισούς συνέχισαν να εμφανίζουν επεισόδια κνίδωσης ακόμη και ένα χρόνο μετά τον εμβολιασμό, ενώ μεμονωμένες περιπτώσεις αναφέρθηκαν σχεδόν τρία χρόνια μετά.
Η αντίδραση αυτή παρατηρήθηκε σε δοκιμές τριών διαφορετικών πειραματικών εμβολίων mRNA για τον HIV που ανέπτυξε η Moderna, με τη συμμετοχή 108 υγιών εθελοντών. Οι συμμετέχοντες χωρίστηκαν σε ομάδες με διαφορετικές δόσεις και έλαβαν ενισχυτικές δόσεις στους 3 και 6 μήνες. Οι ερευνητές από το Πανεπιστήμιο του Πίτσμπουργκ χαρακτήρισαν τα εμβόλια «γενικά ασφαλή και ανεκτά», ωστόσο η εμφάνιση κνίδωσης σε επτά άτομα θεωρήθηκε απρόσμενη και απαιτεί περαιτέρω διερεύνηση.
Αναλυτές σημείωσαν ότι όσοι εμφάνισαν κνίδωση είχαν συχνότερα λάβει και το εμβόλιο mRNA της Moderna για τον Covid-19, χωρίς όμως να τεκμηριώνεται άμεση συσχέτιση. Η αιτία της αντίδρασης παραμένει ασαφής και μπορεί να σχετίζεται με τα συστατικά του εμβολίου, τη δόση ή άλλους περιβαλλοντικούς παράγοντες.
Ανεξάρτητοι ειδικοί επισημαίνουν πως, αν και οι δερματικές αντιδράσεις είναι συνήθως ήπιες, τέτοιες παρενέργειες μπορεί να ενισχύσουν τον δισταγμό απέναντι στους εμβολιασμούς και να επηρεάσουν τα ποσοστά εμβολιαστικής κάλυψης. Για τον λόγο αυτό απαιτείται περαιτέρω έρευνα για να κατανοηθεί ο μηχανισμός της αντίδρασης και να βελτιωθεί η ασφάλεια των νέων εμβολίων.
Περίπου 7% εμφάνισαν κνίδωση μετά το πειραματικό mRNA εμβόλιο για τον HIV.
Σε κάποιους η αντίδραση διαρκεί πάνω από έναν χρόνο.
Η αιτία παραμένει άγνωστη και διερευνάται.
Το φαινόμενο δεν σχετίζεται απαραίτητα με προηγούμενο εμβολιασμό κατά Covid-19, αν και παρατηρήθηκε συχνότερα σε αυτούς που είχαν εμβολιαστεί με mRNA εμβόλιο για τον κορονοϊό.
Η κνίδωση θεωρείται ήπια παρενέργεια, αλλά η συχνότητά της είναι μεγαλύτερη από ό,τι στα εμβόλια για Covid-19 και απαιτεί προσοχή για τη μελλοντική ανάπτυξη εμβολίων
Ο Ντάρεν Αρονόφσκι ολοκληρώνει το επόμενο μεγάλο κινηματογραφικό του πρότζεκτ, το θρίλερ Caught Stealing, το οποίο αναμένεται να κυκλοφορήσει στους κινηματογράφους τον Αύγουστο του 2025. Η ταινία διαδραματίζεται στη Νέα Υόρκη της δεκαετίας του ’90 και πρωταγωνιστούν οι Όστιν Μπάτλερ και Zoë Kravitz. Το φιλμ βασίζεται στο ομώνυμο μυθιστόρημα του Τσάρλι Χιούστον και ακολουθεί έναν πρώην παίκτη του μπέιζμπολ που μπλέκει στον υπόκοσμο της πόλης σε μια μάχη για επιβίωση.
Παράλληλα, ο Αρονόφσκι βρίσκεται σε διαπραγματεύσεις με το Netflix για να σκηνοθετήσει μια νέα κινηματογραφική μεταφορά του θρυλικού βιβλίου τρόμου του Στίβεν Κινγκ Cujo, με την παραγωγή να βρίσκεται ακόμη σε πρώιμο στάδιο και χωρίς να έχουν ανακοινωθεί επίσημα συντελεστές ή ημερομηνίες.
Τον Απρίλιο του 2025 ο Αρονόφσκι τιμήθηκε με μεγάλη ρετροσπεκτίβα στο Cinémathèque του Παρισιού, όπου συμμετείχε σε συζητήσεις και masterclass για το έργο του, λίγο πριν την πιθανή πρεμιέρα του Caught Stealing σε κάποιο από τα μεγάλα φεστιβάλ του καλοκαιριού, όπως των Καννών ή της Βενετίας.
